应目会心  因心造境

                                        —宋玉增的山水世界
                                                            著名美术评论家   夏硕琦

    宋玉增毕业于清华大学美术学院，毕业后从事平面设计，后又从事环境艺术设计。但他在业余时间从来没有间断过山水画创作。他自幼酷爱山水，似乎只有自然山川的雄浑博大、云烟变幻的奥秘神奇，才能寄托他的情志、抒发他埋藏于内心的情怀。1995年他终于决心辞去设计职务，开始了专业山水画家的生涯。

20年间，他跋山涉水，饱游饫看，陶冶胸襟，感悟画理。他以自然为师，又努力追求“于天地之外，别构一种灵奇”（方士庶：《天慵庵笔记》）。在创作上他不重复前人，也不重复自己，走着一条艰辛的成功与失败相交织、相伴随的艺术探索之路。艺术实验的收获给他带来莫大的兴奋，失败更激起新的追求。寻寻觅觅，衣带渐宽终不悔。他忘情于大自然的旷古魅力，探赜钩深，创造他的山水画的新图式。

    欣赏宋玉增的山水画作品，有时可能感到未必尽善尽美，但是总有一股真情实感迎面扑来，总会有一种艺术力量撞击你的心灵。你看他的《 细响疏云里》，用山水画的语言，表现滂沱山雨将至而又未至，在那“战前寂静”的短暂时间内，天地间各种物象、天候迅速变化的特征：乌云翻墨，烟岚明灭，树欲静而风将起。天象告诉你，倾刻间天将骤变。画家把山雨欲来前的物象、气氛把握得细微、准确、到位。潘天寿画过“雨霁图”，把大雨后的云收天碧，薄雾霏微，泉水争流，绿野滴翠之象，表现的淋漓尽致。傅抱石画过风雨交加之景，把暴风骤雨中的天象画得如身临其境。这些画其所以富于艺术魅力，在于画家能够洞幽发微、敏锐地观察大自然的变化，又能应目会心，体悟、神会、表现大自然的奥妙。这些创作没有公式化、套路化的弊端。

    古人画山水讲究“审时候”。“凡写四时之景，风味不同，阴晴各异，审时度候为之。”（朱若极：《石涛话语录》）真山水之林木、云气、烟岚、气象会随季候、阴晴的变化而面貌相异。山水画家要善于通过敏锐地扑捉季候特征、大自然的微妙变化，来表达自身的亲切内心体验。“亲切的内心体验”能唤起心灵间的沟通与共鸣。“亲切的内心体验”出诗篇。宋玉增的《山静云初吐》是一件充满内心感受的山水画作。此幅把秋景的明净、高爽，秋天空间特有的视阈高远辽阔，通过凝静、含茹的笔墨，淡雅与浓重相得益彰的墨色关系效果，把云气的飘逸、山岚的透明、泉水的清冽，构成秋景空灵、清幽、华美的乐章。传达出画家特有的心境与对大自然的由衷向往之情。而他的同是表现秋景的《泉响静谷有远色》与前者味道又大不相同。《山静云初吐》强调的是渴笔淡墨，意在空淡，后者却是浓笔焦墨，着意于浓烈。一清雅、一浓重，“浓妆淡抹总相宜”，传递出画家感受到的不同地域的丰富秋韵和大自然多彩的诗情画意。

    “石无十步真，山有千里远。”（见韩拙《山水纯全集》）所谓“石无十步真”是说距离太远了就看不清楚山石的纹理、质地了，“山有千里远”是指在多里以外才能观察到山脉的大势。画山水要能近观其质，远观其势。方能气、质具盛。从宋玉增的一系列大幅山水画如《江山无尽图》、《枕山卧云图》、《云山梦境》等，可以看出，他在创作中首先把握山川的大势，以气势先声夺人。山脉的走势、结构、框架既立，云烟以虚实、远近、层次的需要，特别是气脉流动、气象变幻的需要出之。云助山势，山以云威，两相激荡，烘托出山体的大运动，乾坤的大气象，造物开天辟地的大手笔。山无云不活无水不灵。画家布置水口更是见出经营的苦心。他画中的泉水，或轰然奔涌而出，层层跌落，激起千堆雪；或泉从幽出，遥望白练从天落；或数溪奔忙争流，如管弦齐鸣，入潭而静。画石之法因山体与山石的特殊结构而定，南方山植被茂厚，蓊郁有加，北方山多巨石裸露。地域不同，山石的构造、纹理也大有分别。宋玉增画的大多是北方山水。他的山石不是程式化的，而是有特指、讲究具体结构的，不像有些画家那样，画太行山与画黄山一个样，画中国的山与外国的山一个样。比如他的《江山无尽图》山石下笔劲利，岩体方刚，用笔方中寓圆，侧峰皴出石面，用墨以浓破淡，渲染出石质的坚硬、体量的巍峨。而《枕山卧云图》与前者同是横幅构图，则又取势奇险，跌宕诡谲，山石依岩层结构横皴，笔意刚硬，迹如削铁，体态雄奇。前者气势磅礴，雄视千里，以正大取胜，后者嵯峨崔巍，以奇险入诗。《云山梦境》又与前两者都不相同，山石以积墨勾勒罩染之法为之，浑融苍厚，层层累进，高远深远，直逼霄汉。画境深幽，含蓄敦厚。景不同而法有别，山石结构不同，皴法也大相径庭。宋玉增采用的皴法还不止这些，其方法因对象而异。“石无十步真”对他来说是真理，因为，他需要在近距离的“十步”之内，仔细观察、研究岩石的结构、纹路、特征，为石头画肖像。惟有如此，才能体现山川的个性。

    但是，这不等于说宋玉增的山水画都是真山真水的真实写照。他的画确乎是以自然为师的，其创作灵感来自于真山水，技法语言受到真山水的启示而摸索创造，画境却是“搜尽奇峰打草稿”在诸多山川意象中提炼、营构、创造的。对于某一具体的真山真水来说，是似是而非的。但是这艺术中的虚之物，并不空洞化、概念化、普泛化。却恰恰是有造化的真实根据的。“于天地之外，别构一种灵奇。”其“灵奇”又恰恰来之于天地之中，不过是经过了画家的心灵、情感、审美的淘洗、熔铸和再造而已。

    宋玉增是学现代设计出身，为了丰富、强化现代山水画的形式语言，他正在探索把现代构成的理念融入山水画的形式笔墨，造型构图，他的“太行印象”系列，如《太行山色图》、《白云生处》、《太行山庄》、《太行山居》等创作，都面貌新颖、很有特色。这些作品的形式语言、空间结构，重复与变奏，绘画意象，都能别出心裁。这部分创作画家也最为著力。画有疏密二体，宋玉增的山水画当属密体，在繁密中求内涵的丰富。但我建议他在今后的创作中能强化提纯意识，在火候到时，做点减法，使艺术语言能够以少胜多，以一当十。虚与实乃绘画的大法。实可化虚，虚能生实，虚实运化，灵动与气韵生焉。是以为序。