去年夏天，笔者不经意地走入城内某艺术市场，在一个角落之地，认识了李志明先生。李君是性情中人，谈兴所致引古喻今、气畅意快、眉飞色舞，其亲和力与风趣感兼具，那睿智的眼神透过镜片更彰显学者风范，犹为吸引笔者的是他的水墨仕女画创作，用圈内行家的话来说，即：一笔见浓淡，墨过色如幻，玩“水”到家了……

这之后，我们常在一起喝茶，交谈起来很投缘，于是乎笔者一头扎进李志明君的水墨画世界。

李志明生于59年，西南大学艺术学院85届，四川省诗书画院郭汝愚工作室研修生，现为国家二级美术师、四川师范大学视觉艺术学院副教授、四川东方艺术画院高级画师，作品多次入选国内各项大展并获奖。从艺以来，先研习油画，受印象派诸大家之影响，对塞尚、修拉、马蒂斯、毕加索、苏汀……等西方近现代主流艺术有一定的理解和认识，并采用光色构成的方式进行创作室验，其后这一方式成功溶入了水墨画创作，收水到渠成之功。他自95年开始研习国画以来，着眼于高起点、大手笔，广泛涉猎宋、元、明、清诸家各派的精华，以黄宾鸿、齐白石、吴昌硕、傅抱石、陈子庄、黄胄等大师的作品为研习对象，博采众长、推陈出新，运用中西合璧、墨色兼顾的手法，大胆表现古诗词意境，从而营造出酣畅淋漓、光影朦幻的艺术效果。

如其做人那样，画家十分看重缘份，画里画外以诚通缘，交友看人缘、画画悟心缘、做事求机缘，甚至捐画都要有佛缘。他曾将一些佳作捐给了慈善机构和佛寺禅院，谐和的心态随遇而安，缘到心到画必成。

观李君作画的心路历程是漫长的，享受并煎熬着，画家常常对案细思慢量，眼神在游离中飘渺起来，他往往在灵魂出窍之间，将思绪放飞至古意园林中的文弱倩影上，瞬间落墨、疾走如染，就这么，如梦如诗如怨，画家心结中的“古意娇美”在笔下复活了。那些春吟中的仕女、夏荫中的佳人，仿佛兼容了貂蝉的柔、文君的质、黛玉的气、薛涛的韵，款款如风地向观者走来，更美的视象还在漫延着，廊亭、烛窗、石山、花荫……朦朦胧胧、亦梦亦幻，物象在自然中的模糊感很突出，犹如梦中人、雾中花，色泽在温润中明艳开来，怡红快绿、爽白黄灿，无论是烘云托月的景，还是倩影清风的人，在画家手眼一致、心脑并用的“没骨”法点染下，落笔处墨清彩缤纷，有“春色无边尽异彩，丽影高洁满亭芳”的微醉境界，此种氛围渲染得令观者的想象力都丰富了，那些深闺春怨、花间弈局、廊亭夜读、荫下相思的可人儿啊，是中华传统千百年来对女性至美的浓缩和呕歌，也是画家朝思暮想的笔意和图腾……

然而，意犹未尽之时，好戏突然中止，李君一把将画稿抓搓成团抛进了废纸堆，在旁的观者大呼“可恶”，随即痛彻由心地说：“这是一张好画呀……！”李君笑答“好虽好，但有一处笔墨不到位，我现在就画一张更好的画。”常常是这样，为追求画家心目中的完美标准，一幅作品的完成往往是建立在十几幅甚至几十幅“废画”的基础上，在满负荷创作状态下，15天内或许会成功一幅画家自认尚可的作品，一些老朋友因此不愿再去看李君画画了，并坦言：“心脏有些吃不消！”

李君对笔者大谈创作感言，摘录要点在案：

“水墨画家非废纸三千、颓笔一堆，难成真正的大家手笔，我还做得远远不够。”

“画画就是要让行家气死，才能让百姓爱死。”

“水墨之道在自然，自然之道在逸韵，逸笔满时韵含芳，墨分五彩自然水灵活现。”

“中国传统的美，大多是对女性美的顶礼膜拜，有国色天香、倾城倾国之说，有沉鱼落雁、闭月羞花之传，而古代文人更将仕女之美推向极致，纤巧、文秀、婷立、娇媚、柔顺，一部《红楼梦》就演绎汇聚了中国传统女性之美，积淀其中的文化底蕴是我辈画家穷其一生都挖掘不尽的。”

如其所言，画家在创作中，全身心地投入，竭力表现人物的高洁气韵，以水墨润染营造出幻象梦境，成画往往鲜活水灵、自然生动，即如是表现卧榻上的祼女，亦有神似意周的心灵感应，想象美的空间无边无尽。而画中的飘逸感和诗歌般的韵律感反映出画家精神中的逍遥游境界。

画家巧妙地以中国传统美中的国粹民风来塑造作品，古装仕女表现得文雅娇柔，令人浮想连翩。画面墨气十足到有流动的感觉、透明的感觉，十足到“无声胜有声”的意会层面，一言概之为：“古风高韵、温润逸幻”。在技法上，兼顾山水、花鸟、人物画法的创作特色，大写意用墨、小泼彩用色，层烘密染、小写工微，以碰水之道碰墨碰彩，水落玉润、彩过墨新，神似意到之处一抹而过，兼具光感透视与立体构成，满纸墨意却疏空合理，风格已然成型，有自成一体的大家风范，难怪同道中人也要收藏他的画作了。

目前，李志明君的画作已流向海内外各大型收藏团体及艺术机构，价位普遍看涨，很受大众藏家欢迎，隐隐然有洛阳纸贵的发展趋势。可是他本人却并不在意，他宁愿自己作品的市场价低一些、市场面更广一些。他认为：艺术传承的基础是民众，当老百姓都愿意花钱来买自己的作品之时，就是自己大获成功之际。现阶段自己的创作就是要面向基层、深入高层，培养有自觉意识的“粉丝”群体，实实在在地为广大人民服务，人民是社会发展的动力，也是美术鉴赏的真正权威。

他这种认识并非否定学术标准，而是对美术理论进行深入研究后的结果。在业内行家看来，他的创作方向是当前水墨研究的主流，大雅入大俗、雅俗皆共赏，研究笔墨、再造笔墨、创新笔墨，是每一个国画家的梦想，李志明君正在实践这个梦想。细品画家现时期作品，行云流水的墨势和一气呵成的笔意舒展全图，传统的精髓和西学的画理自然统一。其间，不难发现画中所表现的梦意幻觉，那些温润的馨香、迷离的芳踪、彩幻的花荫、天然的逸趣、入梦的烛光，都散发出一种淡淡的情绪，或忧愁或爱怜，如同春花秋月的诗意一般，从人物模糊的神态慢慢地向外扩散……，梦幻状态已然确立，而此中的关键便是李君在创作中“以意念驾驭笔墨，以笔墨抒写意念”，从而实现了：逸韵天然、道法自然。

这是李君多年努力修炼的结果，其功德造化非同凡响。友人谈论李君时说：“此人悟性极高，又非常勤奋，是早晚必成大器的艺术家……”。

大浪淘沙、真金显现，在当前美术潮流的冲击下，李志明君的水墨仕女画越来越受到社会各界的普遍关注，如其画中吟诗的丽人，逐渐走出深闺，韵留人间。