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刘海粟：中国最受争议画家？
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来源：南方日报 |
其艺术特展前天开幕，女儿谈父亲艺术人生
前天，酝酿了两年之久的《百年沧海——刘海粟艺术特展》在广东美术馆开幕。65件作品保价金过亿元，从上海运到广州途中却意外遭遇大雪封路，原本16个小时的火车走了将近70个小时。
作为中国画坛最富争议的画家之一，刘海粟是20世纪中西文化对撞的时代缩影，折射出艺术家为打通中西艺术隔膜所能做到的最大可能。展出的65件遗作和大量文献图片资料中，一股气象万千的生命律动感喷张出来，一个叱咤风云、毫无忌惮的艺术大师形象跃然眼前。
展览开幕式上，刘海粟之女、画家刘蟾从香港赶来。对于父亲的身前荣耀、身后争议，刘蟾平静地说：“时至今日，许多人还未真正理解父亲。有人说他狂，其实那是他的奔放和热情，没有丝毫狂妄；有人说他爱吹牛，那是不懂他从未悲观、永不消沉的生活观，从艺为人他全凭强大自信……”作为刘海粟后人中唯一的山水画家，刘蟾昨日向记者讲述了父亲波澜起伏的艺术人生。
1.因“艺术叛徒”成名
代表作：《北京前门》
父亲在艺术上的起步大概源于一种天才的迸发，但他天生具有叛逆的性格，有许多一鸣惊人的举动。小时候在私塾读书，每天上学都要经过一棵梅花树，他就经常在本子上随意画，被老师批评为“乱涂”。父亲却满不在乎，后来索性在落款时常常题上“乱涂”二字。
14岁，父亲来到上海，在周湘创办的布景画传习所学习。当时，他在外滩的外文书店看到许多西方著名画家的画册，一下子茅塞顿开，开始毫无忌惮地吸收西方艺术的思想。1912年，17岁的他因不满封建包办婚姻，离家出走上海，与乌始光、张聿光等筹办上海图画美术院。1914年，他破天荒地开设了人体写生课。这在封闭传统的当时社会掀起轩然大波，被人骂为“艺术叛徒，教育界之蟊贼”，被骂成“禽兽不如”。但这却对父亲没有影响，他干脆以“艺术叛徒”自励，这事也让他从此名扬天下。
父亲的个性很强烈，照现在的话来说，就是做事总要“出轨”。除了人体写生，他还经常带着学生外出到杭州等地写生，打破了关门画画的传统教学规范。他非常崇拜蔡元培，1921年底，他到北京拜访蔡元培大受启发，随后创作了大量北国风光写生，画了《前门》、《天坛》等36幅画稿。
《前门》堪称他这一时期的代表作。为了画前门，他来来回回看了许多地方，特别讲究地选了前门的一个侧影，夕阳西下，行人穿梭。从这幅画中很容易体会到他在画中追求的一种民族的精神气魄，他抓到那种精神就一气呵成，不是那种精雕细琢式的写生，而是气势磅礴。
2.为中国艺术扬名
代表作：《巴黎圣母院》
结识蔡元培，对父亲一生的艺术之路有举足轻重的影响。父亲一直梦想到欧洲学习西方艺术，在蔡元培的帮助下，他两次赴欧，成为他艺术生涯的重要转折。
他在法国时住在一个小旅馆，每天早晨5点起来学法文，9点吃早餐，然后到卢浮宫去临摹名家作品。当时他临摹过一幅德拉克洛瓦的名画——《但丁的小舟》。此外，他还深入研究伦勃朗的光影变化，研究西斯廷教堂米开朗基罗重新绘制的穹顶壁画。我记得父亲后来回忆说：“想到米开朗基罗绘制的穹顶，我有一种感觉，走进地狱也不会这么震荡，走入天堂也不会这么欢乐。”
父亲从不是一个温文尔雅的画家。当年，日本在欧洲大力扶持自己的艺术家，令欧洲人将他们视作东方艺术的代表，父亲对此颇为不服。为了能在德国举办画展，父亲还受到欧洲艺术学院专家们的“刁难”：“你们中国的古代艺术那么好，比如武梁祠里的雕塑、壁画，到欧洲来做什么？”父亲答曰：“中国古代艺术了不起，但是现代中国人所处时代不同，不能老是去临摹诸如龙门石窟里的东西，应当将古代的东西研究完之后，创造出一个新的东西来。”
两次旅欧，父亲的足迹遍及整个欧洲，为中国艺术家赢得空前反响。他的《前门》、《向日葵》两次入选法国秋季沙龙，这在欧洲是一个世界大师级的展览，马蒂斯、毕加索等都在其中展出作品。由此可见西方艺术对父亲绘画天才迸发式的触动，他在西方革新画派的艺术中找到了时代的新色彩。
3.文革中“老骥伏枥”
代表作：《复兴公园雪景》
如果说徐悲鸿将写实主义带到了中国，那么父亲就将西方表现主义带到了中国。巡欧归来后，油画成为父亲创作的主要题材。他非常注重写生，上世纪40年代曾长期在印尼一带写生，这段时间的代表作为《巴厘岛舞女》、《万隆瀑布》，风格接近野兽派，笔触中隐约可见梵高的影子。父亲特别喜欢梵高，推崇那种强烈的笔触，但西方艺术并不是成就他的唯一原因，特别在文革前后，父亲从众多的社会事务中沉寂下来，扎实研究了中国古代绘画和雕塑、石鼓文和钟鼎文等，这让父亲在文革之后艺术面貌气象大开。
文革时期，父亲几乎被剥夺了画画的权利，被扫地出门，睡地铺。因为我跟父亲被关在一间阴暗潮湿的屋子，也让我更了解了父亲。我记得父亲当时告诉我：“一个人总平平安安地度过，难成大器，这(文革磨难)才是千年难遇的好机会啊！”在牛棚里，他跟我讲史可法临危不惧写下诗集的故事……那段日子，我才真正了解了父亲，了解到他是多么不屈，从未为自己的遭遇有过半点伤心。
白天被批斗，晚上有好心的朋友送来笔和纸，他便在学生从旧货摊上买来的小日光灯下坚持作画。十年文革，只要一有可能，他就抓起笔练书法。他倾力研习《散氏盘》，用金文的笔法写行草书，并将浑然大气的古代书法写意融入到油彩的主观表现之中，真正达到了一个“写”的高度——传统中国画的理想境界。
4.七十年十登黄山
代表作：《泼彩黄山》
从1918年第一次跋涉黄山，到1988年第十次登临黄岳，70年之间，父亲十次登黄山，他一生中最重要的作品也多以黄山为题材。特别是1954年父亲第六次登临黄山，期间巧遇李可染，几个月内他每天清早作画，对黄山的多处情景有了彻底了解。他看到黄山的风雨云雾、万千变化，感觉风物与自己内心的契合。但文革前，他对黄山的创作还停留在写生的层面。文革后的1980年、1981年，他七上、八上黄山，多年来内心对黄山幽壑纵横的感悟喷薄而出，创作了大量泼墨、泼彩黄山图，被公认为画艺大进。
经历文革，父亲胸中气象更为磅礴，他笔下的黄山已经不是对景写生，而是一种胸中写意。手法上，他以“骨法用笔”的中锋线条构建黄山外形，气势夺人，可谓“笔所未到气已吞”，这也成为他艺术风格臻于纯熟的代表。1988年7月，93岁高龄的他第十次登上黄山，被传为佳话。在十上黄山的近两个月的时间里，他到处写生，作画不辍。记得父亲说：“我爱黄山……每次都有新的认识，有画不完的画。”而十上黄山，父亲每创新意，他一生的创造精神与黄山风云变幻的气息相契合，融为一体。
生活中的刘海粟
一件红毛衣走遍天下
刘蟾告诉记者，人说刘海粟狂，但生活中的刘海粟很随便。晚年刘海粟自称“海老”，却总喜欢穿一件大红毛衣，每有记者采访拍照都是同一个样子。家人让他换一件，可他笑着说要“一件红毛衣走遍天下”。
还有一次，刘海粟穿了一件棉质汗衫，领口处和下摆都掉线了。正巧常州老家有位亲戚来看望他，他也不换，大笑着说：“你们不是来看我吗？又不是来看我的衣服！”
尽管生活不讲究，但他对作画却近乎痴迷，比如创作《复兴公园雪景》，天寒地冻家人都不愿意陪他出门，但70多岁的他却坚持站在冰天雪地里画画，在寒风中足足站了8个小时。
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