LUCIO VALERIO
PINI，1935年出生于意大利的罗马，并一直在那里生活、居住和工作。社会学学士，1988年开始摄影创作，曾经参加过多位摄影大师的摄影课程，如自喻为信徒的Franco
Fontana，还有Giuseppe Pino,Giorgio Lotti,Ferdinando Scianna,Alberta
Tiburzi,Alberto Schommer,Maurizio Galimberti等等。另外，他也在好几个地方开设有关摄影和图像历史课程，包括罗马Tor
Vergata第二学院。
他获得过很多的嘉奖、荣誉，他的作品在各种集体或个人影展中得到了广泛的承认。1996年他在罗马的Galleria Randazzo商业街展出了自己用宝利来胶片拍摄制作的作品，名为"Polafotocopieimmagini"。1997年11月，应巴黎Claude
Nori的邀请，他的宝利来作品参加了有关意大利新摄影的集体摄影展。
他的作品还被意大利诸多的杂志发表，包括"PHOTOGRAPHIE
MAGAZINE","ZOOM","REFLEX","FOTOGRAFARE","GENTE DI FOTOGRAFIA","IL
VENERDì di Repubblica","RL Regione Lazio", 意大利航空公司的"ARRIVEDERCI",
以及英国皇家理学院的 "ANNA","CALUMET", 宝利来的 "P", 西班牙的"FV FOTO VIDEO ACTUALIDAD"（封面作品）,
墨西哥的"FotoZoom"等等.
1997年到1998年期间，他还担任摄影杂志"PHOTOGRAPHIE
MAGAZINE"的编辑职务。
Lucio Valerio Pini，昵称Ellevupi
，一位来自意大利罗马的图像艺术家，之所以称为图像艺术家是因为关于摄影他还有许多跨越甚至颠覆的理念存在。就像那幅LVP Gabri_Gabri，分明可以看到实实在在的女人肖像，但是画面中又不时隐藏着油画中的女人以及雕塑的头像。如此组合的内容，仅仅是摄影已难以诠释，所幸我们还有图像，于是有了理解和解释的方式。他就是用图像的概念在表现视觉艺术。
就像Ellevupi本人自喻的那样：我应该算是一个摄影师。在他的作品中随时可以感受到来自镜头中的光影，以及摄影的痕迹在随处张扬。就像对比的手法，几乎可以追踪到他所展示的每一幅图像中，而基本上所论述的都是女人和女性的心节印象。于是在画面中，我们看到了不同的女人同时存在的情形，既有同一形体的双面特性，又有不同形体的强烈映衬，甚至互相“诋毁”或者“攀比”。就像丑女边上紧挨着的美女、男人身边依附的女人，体格和秀美不经意中开始交换侵略。
但是艺术家想要表现的还不仅限于此，那些真实的（摄影的）人和绘画中的人开始“肆无忌惮”地凑合在了一起，让人怀疑她们是不是同一个人在性情不定中的不同表象，继而“胡乱”猜测她们的联系或者演变，接着疑虑越来越重，开始怀疑起自己的眼睛。
就在这些确定和不确定的交叉呼应中，我们可以感觉到一个幻觉的产生，这就是Ellevupi自己所想要的、也是人们开始意识到的结果，于是作品开始发挥了它的价值，我们获得了感受过程的快感，而艺术家得到了应有的反馈，幸福可能就在其间，有时就是这样需要追崇。
幻觉接着的结果可想而知，一切不可能都在瞬间成为假相的现实，我们有了真实的视觉，图像在彼此穿插中重新定位自己，一个个单纯的女人（形体），逐渐成为另一个女人（形体），可能还是局部的，也有已经演变为一个更大的躯体，是女人亦或异形。
就像开始进入的梦境，一个一个接踵而至，又消散殆尽，有时会留下轮廓线条，开始勾画自己希望出现的结果，就想思念一个人，就像逃避一个人，他或她早晚会在梦境中显现，无法拒绝，只是除了轮廓，可能面目已苍白模糊，印象中也就是有些线条和黑白的影子，在自由的飘荡、游走……
新的梦又开始了，她们慢慢地抽离、形象，该留的努力变得清晰，该去的逐渐透明、挥手离去，沉思中的、自恋中，傲慢已久、恐慌依旧……总之是梦境、总之是幻觉，什么不可能的，什么都是可能的。
所以该怎么去理解Ellevupi？怎么去理解他图像的女人？如果仅仅是肢体我想是远远不够，所以你会在画面中时不时地看到眼睛，黑白的影像中黑白分明的眼睛，总是那么冷冷地盯着你，就像Ellevupi自己的肖像中的眼睛……哦，原来是这样，突然间似乎明白了一些道理：图像描述的应该是自己内在的东西。
但是我们的理解可能仅仅在于此，更深的或许只有Ellevupi自己知道，而他却从不告诉别人……
在这一次整理展出的近30幅图像作品中，黑白占据了绝大部分，而彩色、就像现实生活中一样、似乎仅仅是在点缀。然而不确定的感受在任何时候都存在，无论是真实的色彩画面还是已经提炼的黑白影调，因为Ellevupi对自己眼前真实的东西不感兴趣。
