中国绘画有悠久辉煌的历史,矿物色作为绘画材料，在我国的绘画史中有着灿烂的一页。,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、金碧辉煌的敦煌石窟壁画、唐人绚烂富丽的工笔重彩，构成了一步辉煌的中国绘画史。据史料记载，新石器时代随着彩陶工艺的出现，矿物颜料的应用逐渐增多；战国、秦、汉时代，无论是帛画还是壁画，从设色到技巧都有了很大进步；如1949年在长沙发现的楚墓中，以墨线勾描，平涂朱红、土红底色的帛画，经过1300多年历史仍鲜艳如初；魏晋、南北朝时期，矿物颜料的使用进一步提高，出现了曹不兴、顾恺之、张僧繇等专事矿物颜色的杰出画家，这时期中国石窟壁画的杰出代表是克孜尔壁画，颜色以石青、石绿、朱砂、赭石、土红、土黄、蛤白为主；隋代画家展子虔《游春图》，是这一时期的名画；唐代是矿物颜色运用的高潮期，涌现出吴道子、阎立本、周昉、张萱等人物画家，山水画的代表则有李思训、王维等；五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面人物雍容华贵、惟妙惟肖。矿物颜色绘画在宋代依然是主流，宋徽宗等花鸟画家是这一艺术形式的积极倡导者，赵佶本人《写生珍禽图》画面给人感觉形神兼备，妙趣横生；元、明、清时期伴随着文人画的兴起矿物颜色逐渐由“辉煌”走向“衰弱”，但重彩画做为重要的文化传承，也是名家辈出。
   “重彩”一词源自唐代著名理论家张彦远所著的《历代名画记》，重彩画从表现形式上可分为传统重彩画和现代重彩画。传统重彩画表现技法可分为：平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、干染、积染、退染、烘染、提染、三矾九染、描金等。现代重彩画在此基础之上又有所发展，表现技法可分为：勾、托色、点染、撞水撞粉、干画、刷、湿画、冲、脱粉、洗彩、积、擦、洗、没骨、立粉、皴染等。作为中央美术学院材料研究中心主任，对于“材料”，我或许有更多的感受。我的重彩画中更多运用干画、刷、湿画、撞水撞粉、泼彩、平涂、贴箔、烧箔等技法，表现技法的多样性，从而形成画面的丰富性。画面分步骤进行，每一步都充满期待，这一点与丝网版画创作过程中的“间接性”非常相似，然而，重彩画中矿物颜色所呈现出的“材质美”，却是其他画种所无法比拟的。
    艺术家多感性，我亦如此。我的画中对自然生命的观照与感怀发自我的内心世界。我喜欢自然，自然形象是我抒发情怀的出发点，我在画中要表达的是被自然生命意象所激发的感兴，我希望我的作品能展开生机盎然、天人合一的宽大境界。
    此次展览，我愿与美术界同仁、广大朋友真诚交流。感谢力源艺林画廊总经理张力女士为此次展览提供的大力帮助，感谢郑蕊小姐、袁微溪小姐为此次展览所做的具体而繁杂的工作。