这样的传统手工艺技能，在联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中，定义为非物质文化遗产。因其由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的 “活化石”、“民族记忆的背影”。

胡锦涛总书记在党的十七大报告中提出，要推动社会主义文化大发展大繁荣。当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素。

眼下，第二届重庆市工艺美术大师评审工作正在进行，重庆工艺美术的复兴方兴未艾……

10月18日下午，渝中区学田湾东方花园55号B栋4楼一宽敞的工作室内，58岁的重庆金属工艺美术大师李昌义正专心致志地打磨他的新作品——— 重庆吊脚楼。

被风雨浸润的小木楼错落有致地悬在半山坡上，金属的质感加上精致的造型、巧妙的构思配以细腻的做工,将山城特色的巴渝民居风貌表现得惟妙惟肖。

“只有被市场认可才能算是好作品。”李昌义摸了摸手中尚未完工的作品对记者说，他正尝试着把玉石、玻璃、琉璃等材料与金属结合起来，开发更具有观赏性、收藏性的实用工艺品。

对这行，他太熟悉了。22岁那年，李昌义来到重庆金属工艺厂，一干就是近30年。目前，他是重庆惟一一位掌握了金银花丝工艺的金属工艺美术大师。

然而，就在4年前，这位身怀绝技的大师却离开了这片深爱的故土，远走他乡另谋出路。
“这是在重庆工艺美术行业当时的状况下，无奈的选择。”李昌义这样看待2003年的离开。

曾经辉煌

“重庆工艺美术行业有着辉煌的历史。”现任重庆市工艺美术协会副会长的何发美说。从上世纪80年代入行的他，见证了重庆工艺美术的兴衰荣辱。

“重庆的工艺美术真正形成在明末清初。”何发美告诉记者，明末清初时，重庆的挑花刺绣迅速崛起，与成都一起成为蜀绣的重要产地。

从清末开始，重庆的金属工艺制品也发展起来，特别是抗战时期，重庆成为陪都后，沿海大批银楼迁至重庆，是重庆金属工艺的鼎盛时期。

重庆工艺美术真正大发展并达到顶峰是在上个世纪60年代初到80年代末。这既得宜于历史带来的机遇，也与巴渝文化的长期积淀不无关系。1959年和1965年，重庆竹帘两次为人民大会堂四川展厅装饰巨幅竹帘画，让国内外观者赞不绝口。朱德委员长欣然在梁平竹帘上题词：“亦工亦农发挥特长，面向群众扩大出口”。当时，慕名取经者络绎不绝。

重庆工艺美术的鼎盛时期，工艺产业年产值曾经达到上亿元。按照产值指标，重庆工艺产业曾经一度在全国居于较重要的地位，成为西南地区最大的工艺基地。

据不完全统计，上世纪80年代，我市工艺美术全行业职工达2万多人，原重庆工艺美术工业公司直管的市属工艺美术企业共19家，年产值达亿元。当时，重庆漆器与北京、福州、扬州漆器一同列为全国四大漆器，产品远销东欧各国，北碚的刻花玻璃更是全国两大刻花玻璃基地之一，稳坐全国的第一把交椅。

陷入困境

然而，到上世纪90年代，重庆的工艺美术陷入了困境。由于经济转型、外贸体制的改革、主管部门的不断更替等原因，重庆的工艺美术企业有的不再从事工艺美术品生产，有的破产、倒闭，手工艺人纷纷转行，许多传统的工艺美术品种随着企业的关、停、并、转而消失。重庆人一度引以为豪的北玻制品、长绒毛玩具等都渐渐淡出了人们的视野。

传统的、计划经济下的工艺美术行业经营模式基本上在这一时间寿终正寝。“最困难的时候，19家市属工艺美术企业就只剩下一二家。”何发美回忆起这个阶段，仍唏嘘不已：“曾经有上百工人的重庆挑花刺绣厂垮了以后，位于渝中区捍卫路的厂房现在也凋敝不堪，沦为人家的库房。”
李昌义的生活轨迹便是在那个年代发生了变化。

李昌义说：“1998年，重庆金属工艺厂经营状况严重下滑，2000年停产，我下岗，2004年厂被拍卖。而我自己则在2003年被迫离开重庆，南下打工。”2006年，因父亲生病，李昌义从南方赶回重庆，原打算等父亲病好了就回去，但这一回来，李昌义就没有再走了。

方兴未艾

李昌义没走，和一个人密切相关。他，便是重庆新博雅礼品发展有限公司负责人颜芒。

“当时公司想扩大发展规模，从重庆工艺美术行业协会得知工艺美术大师李昌义的情况，我们既高兴又着急，重庆工艺美术事业发展需要这样的人才，如果外流就实在太可惜了。我便立刻与他取得了联系。”颜芒称，经过数次接触，最终李昌义答应留下来，到他的公司上班。

“在这里，我感受到重庆工艺美术行业的春天要来了。”李昌义说。尽管在重庆的收入不及在南方城市的1/2，但慢慢崛起的重庆工艺美术行业让李昌义看到了希望。

事实证明李昌义的决定是明智的。1995年成立的重庆新博雅礼品发展有限公司,从事礼品设计、礼品开发、礼品加工、礼品生产及礼品销售。“目前，年收入过千万。”颜芒说。

“新博雅”并不是特例。有一群像颜芒这样的人，近年来在慢慢做大企业的同时，也推动着重庆工艺美术行业慢慢从“凤凰涅槃”走向新生。1993年，万州人谭传华在自己的小作坊里做出了第一批梳子，当时，4个业务员喊破了嗓子，第一天却只卖掉了一把两元钱的梳子，谭传华只得转而与国有大型商场合作，因商场的经营不善，拖欠谭传华近100万元。随后，谭开直营店，但效果不明显。1997年，重庆谭木匠工艺品有限公司成立，大打“文化牌”。目前，该公司在全国已有连锁店650家。

曾经闻名全国的重庆美术漆器厂在20世纪90年代倒闭，2001年，由厂里的几位技术骨干成立了重庆明珠漆艺有限公司，目前年产值近百万。

据市经委轻纺处相关统计数据显示，2006年，全市工艺美术品产值增速达25%，其中，城口山神漆器厂、大足石刻艺术品公司等企业的增幅超过40%。

“从学校院校的调整也可以看出重庆工艺美术行业发展的端倪来。”四川美术学院工艺设计系53岁的黄寇新教授这样说。他称，美院最初有陶瓷美术设计、漆器美术设计、染织美术设计和装潢美术设计4个专业。到80年代中期，学校院系调整为3个系，即：装潢环艺系、染织服装系和工艺设计系。到90年代末，装潢环艺系和工艺设计系便合成了一个系——— 设计艺术系。目前，美院的设计类专业已经变成了设计艺术学院，包括7个系，其中便有工艺设计系。而工艺设计系就包含了漆器专业、陶瓷专业、装饰专业等。

“现在设计艺术学院的在校生有1800余人，占了美院的半壁江山，学生人数比上世纪80年代多了近5倍。”黄寇新说。

“重庆市委、市政府也更加重视重庆工艺美术行业的发展。”市经委轻纺处处长马家龙称，2005年，我市启动第一届重庆市工艺美术大师评审，并于2006年1月1日正式实施《重庆市传统工艺美术保护办法》。此后，市经委协同有关部门编制了《重庆市传统工艺美术产业保护发展规划》，并设立了专项资金，每年安排200万元用于支持该行业的发展。目前，第二届重庆市工艺美术大师评审工作正在进行，此次共有94人申报，类别有工艺雕刻、刺绣、漆器、剪纸、扎染、面塑、装裱、布艺等。“我们鼓励更多的工艺美术爱好者参加大师的申报，鼓励重庆出更多的大师，重庆工艺美术产业越做越强大！”