石齐：画家要有自我否定勇气(组图)
            2009-03-19  来源: 北京商报(北京)

　　石齐：1939年出生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，专业画家，传统与现代中国画名家。原北京画院艺委会副主任、人物画创作室主任，北京市高级职称（美术）评委，中国石齐艺术研究会会长。主张绘画形态三象（具象、印象、抽象）并举和“中国画多面体”的理论。其中历经数十年创立了前无古人的“三象合一”大视觉画风。石齐中国画、油画、书法皆精，从1972年成名至今，其作品深受社会赞誉，几十年来润育学子数百名，有完整终身制教学方法。他在国内外举办个展28次；出版画集20多种；曾获联合国教科文等4个组织颁发的世界和平奖，现有两处“石齐美术馆”、“石齐艺术馆”正在建设中。

　　画事如登山，越往上攀，越是高处不胜寒，但只要是想有所为，就得去承受这种攀登之苦。作为一名在不停地自我否定中上升的中国画革新者——著名画家石齐，就是在争议中孤独前行。时至今日，他更加祥和轻松，他甚至笑着说，“有争议好啊，说明有人关注你”。在他看来，画家只有不停地否定自己、不停地失去，才能前进。而且作为今人，有必要也有责任，用画笔留下这个时代的文化艺术“符号”。3月16日，记者与这位不停地否定自己的画家进行了面对面交流，从中看到了一个有所为的画家的执着和不易……

　　画自己的画让别人去说吧

　　商报：时至今日，您在中国画坛的地位和成就是有目共睹的，但无须讳言，对您的争议就像对您的赞美一样，与您如影随形。我听人们经常谈论起您，有人惋惜，有人忧，还有人点点头又摇头，您自己怎么看待这些？

　　石齐：我已经习惯了，到今天，我对这些看得更淡了。无论别人说什么，我都会一笑了之，很多人是出于好意。再说了，人生不易，有些别的情绪，也是人之常情。

　　商报：有人说您的作品不是中国画。

　　石齐：新中国画。其实，我很重视传统，尤其是传统的中国画。20多岁，我就开始临摹石涛、八大山人、齐白石、吴昌硕等名家作品。但我总想在传统中前进一步。

　　商报：您色彩运用比较独特。传统中国画讲究黑白灰，而您往往是大红大黑充满画面。

　　石齐：中国画以笔墨为主，传统中国画是如此，现代中国画就不一定这样，应该说以中国画基本感觉为基础。我认为，中国画不管怎么革新，传统元素至少占到60%，少了这个比例，就非驴非马。我为了这句话，磨了20年。

　　商报：线条是中国画的生命力，但您的作品中有时候并不重视线条。

　　石齐：线随形走，画线条是为了轮廓。现代画家理解，以形为准是其一，以情为准，又是其一。也就是说以情绪为准，情绪来自本性、修养、感受，线条分有形和无形，都是为画面服务的，目的是能自如表达情感。

　　商报：当今人们对您的画能接受多少？

　　石齐：年轻人、文化深厚的人，接受的多些。工艺美院比画院的人更喜欢些。传统学术派的就少了。

　　但我有很多搞传统画的朋友，他们经常劝我，上个世纪70年代就成名了，传统画非常好，如《泼水节》那些画，应该继续下去。他们说的有道理，也都是出于好意，但如果站在历史和艺术长河发展的角度，就不合我设计的蓝图。

　　在自我否定中前进

　　商报：您常说，画家要有种勇气，在不断自我否定中前进。

　　石齐：有些人想“得”想的太多，如果想“失”多些，就会有成绩。我在上个世纪70年代，传统画很有名气的时候，放弃了，时代在变迁、艺术也在变迁，我需要进步。

　　商报：您的这种勇气从哪里来？很多人做不到。

　　石齐：我觉得，还是先失去，在自我否定中前进，就等于不停归零。有个画家说，如果我按照以前的画路走下去，现在至少挣到两个亿了。他说的对，如果我全方位地去挣钱，这不成问题。

　　商报：您有过迷茫的时候吗？

　　石齐：常迷茫。常常处于十字路口。

　　商报：否定自己，是很痛苦的。

　　石齐：那当然了。谁都一样，但习惯了就舒服了。就如穷人穷到家了，就不觉得穷了。我也是如此。冷落、打击、讥笑、否定，我都知道。但我确信一点，用作品说话。

　　商报：有人说，您的画中能看到快乐。

　　石齐：我一直是这样，画了至少50年了，从不流露苦难沉重。一次和一位同事聊天，我说，你的画为什么老不张嘴笑呢？他说，我笑不起来，人的性格。我碰到什么事都无所谓，换位思考一下，好多事就明白了。

　　有时代感是今人的责任

　　商报：您曾说过，中国画是“千年一朵花”，那现在呢？

　　石齐：应该说目前在样式上突破了，但在格调、层次上，有所下降。因为很多时候，作画的人是为了迎合“对方”，而“对方”往往是外行或者没有艺术水准的人。

　　我经常想，中国的画家成千上万，为什么让人知道的却那么少？

　　商报：为什么？

　　石齐：个人创造的东西太少了。我们现在有能力的画家很多，但有创造力的画家很少。千百年来很多画家，都是图解，而不是艺术。所画的东西只能用来看图识字，而不是艺术品。

　　作为画家，要有自己的语言。在西方，有自己的语言就会很轰动。我们有自己的语言还不够，还要“地道”，也就是要到位，要落地有根。

　　当今画家要向现代方向发展，要走向时代，每个时代有每个时代的特点。现在不这样做，就来不及了，已经脱节了。

　　李可染树起的丰碑需要今人跨越

　　记者：李可染先生曾经说您的画就像人们爱喝的葡萄酒，而且是满满的一杯，今天您觉得是这样吗？

　　石齐：一定要这样。李可染先生是位很受人尊敬的画家，这不是恭维。有次跟黄胄先生一起吃饭时，对我说，小子，头一次看你的画，就很吃惊的。在另外一个场合说我的画像葡萄酒。

　　我很喜欢李可染先生的作品。他很讲究传统韵味，很讲究现代中国真实感情和自己的文化素养。他的画很厚重，很真实，很古远，很到位。

　　商报：您觉得他最大的贡献是什么？

　　石齐：他把中国画向前推进了一步，把传统和现代承接起来，是中国画发展中的一个连接点。但什么事都有时代性，李可染先生的作品到了21世纪，也成为传统，需要新的画家出现。

　　商报：黄胄先生对您产生了什么样的影响？

　　石齐：黄胄先生是我的老师，他很重视现实和生活。他的笔墨比较潇洒，这一点我学到了。他强调走向生活，我也做到了。黄胄先生很聪明、刻苦、正直、有创造性，好多方面是楷模。

　　要有名画意识

　　商报：您的这种开拓和创新有何价值？

　　石齐：我认为全世界的画家，只具备了一象，要么抽象、要么具象、要么印象，也很好，但我不这样做，我把三象“糅合”在一起。

　　商报：探索过程中有过失败吗？

　　石齐：常常失败。我从1981年到1990年这10年中，只画了80张画。到了2000年左右，才明确意识到，要在作品中体现出“三象”，而且要层次很高，拿到世界上去对比。

　　商报：您拿中国画要跟达·芬奇、凡·高去比？

　　石齐：我就是要跟世界对比。因为我们也是世界一分子，他们能画出千古名作，我们为什么就画不出来?

　　作为画家，应该树立名画意识。我们看西方的画，看中国古代的画，某个人的某个代表作，我们现在的画家，如若你是个大家，一定要有名画作品。

　　我现在常想，这么多年过去了，中国的山水画何在？中国的花鸟画何在？中国的油画什么时候不用步西方后尘？为此，我也常常很苦恼。但我觉得，中国人文化积淀深厚，又好学，一定能走出来。

　　我现在画的很少，越往后越不好画。想出名画，就慢了，很难啊。作品留下来，是历史文化的一部分，我给自己定下这样的目标，就为之奋斗。