李焕民版画艺术魅力浅谈

近年来，李焕民先生的版画、油画、国画和书法作品开始引起收藏家的关注，并在拍卖会上不断创造出自己作品新的拍卖纪录。我将自己认识、观赏焕民先生作品的感悟，与热爱书画艺术的朋友们进行交流。

李焕民先生早期创作的作品中套色版画作品比较多，代表作有油印套色《初踏黄金路》、《扬青稞》、套色水印版画《藏族女孩》等作品。焕民先生在版画艺术的创作道路上，坚持从生活中来，到生活中去的现实主义绘画创作方法。他从二十世纪50年代初期在重庆西南美术工作者协会工作开始，就长年坚持到藏族人民生活的地区去深入体念生活。50年来，焕民先生先后去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活20余次，并考察过北方丝绸之路和南方丝绸之路。每次他去深入体验生活时，不但要画很多的速写、素描，还写了很多的日记，详细准确地记录下自己在深入藏族人民生活之中的感受与对艺术创作问题的思索。他在《洁白的哈达》文章中，比较详尽地介绍了自己在深入藏族人民生活之中的很多充满艺术本源激情的原始情感记录。李焕民先生对西藏人民一直有着深厚的感情，几十年来，他不仅多次深入藏族地区体练生活收集创作的素材，立足于创作出大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品。连他最心爱的女儿，也取名为李青稞。在他的长期艺术熏陶影响之下，李青稞也成长为一位年轻优秀的中国人物国画家，创作的作品获得全国美展银奖。

焕民先生在《藏族女孩》的构图处理上，将女孩处理成一幅肖像式的近距离特写画面，使得人们一看见这幅作品时，就很容易一下子被吸引住观众的视线。在刀法的处理上，女孩脸部没有一点刀痕，长长的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好处地留有一丝半点小三角刀与大圆刀刻制时自然留下的刀痕。头发中间轻轻地用三角刀梳理出几丝发辫的走向，用三角刀为主，大圆刀为辅，精巧处理出女孩稚嫩的刘海。在头发的上方边缘用三角刀似断还连的留有几丝头发，在披散的发辫上用大圆刀和三角刀处理出大气自然的头发疏散状态。在女孩的衣服上，又以大中圆刀为主，舒展干脆地刻制出遒劲有力的粗犷刀味，与女孩头部精致的刀法处理形成鲜明的对比。在女孩紧靠的门边也留出一两条大圆刀和三角刀的痕迹。哪怕就是女孩身上带着的小小长命锁的轮廓线，也是精心地在刻制出线条的同时，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕迹。作品充分地展示木刻作品中的独特刀法技巧艺术魅力。

在色彩的处理上，将藏族女孩的脸部、耳朵和头发的亮部，安排为最亮丽的浅乳黄色；用不同水味层次柔和的橘黄色，逐步烘染的印出女孩健康圆润的脸蛋、眉心、眼角与额头转角处。然后，再用深浅不同的赭石色轻轻地印在橘红色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中间的下方又印上重一点的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢绒的麻灰色颗粒状版味为主体，在衣襟领口处分别用鲜艳的朱红色、鸭黄色、麻灰色、紫灰色处理出藏族女孩鲜明的民族服饰特色。用朱红色、鸭黄色、天蓝色、紫灰色和银灰色等众多最丰富的色彩，来表现女孩身上戴的一条七彩珠宝项链、长命锁和绿色的耳垂装饰品，既准确地反映女孩活泼多姿的神情，也表现出藏族同胞对孩子深深的温暖爱意。背景采用银灰色版味作衬底，其余都采用水印黑色。

画家的黑白木刻代表作有《攻读》、《驯马手》、《红军走过的地方》、《长夜》、《换了人间》、《高原之母》等作品。《攻读》画面上具有一些刀法变化处理出来的灰色环境陪衬，黑白对比强烈，刀法粗犷遒劲，并深受版画界艺术家和广大版画爱好者们喜欢。《红军走过的地方》是他创作的一幅以风景为主线的作品，打破了他长期以人物刻画为主的模式。画面上细腻变化的刀法组合成以灰色层次变化的精细灰调子天空，下方有草地上清晰黑白远近层次等不同木刻刀法艺术处理，组合成的黑白灰丰富调子画面的另一种完全不同艺术风格的风景。《长夜》作品大胆以黑色为背景，刀法遒劲犀利，黑白分明，很好地彰显出鲁迅先生在黑暗旧中国特殊时代“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的可贵文学艺术思想品质形象。

焕民先生在不同时期的版画艺术作品内容设计时，运用风格跨度很大的不同刀法、黑白处理的艺术形式，并呈现出他一生不断地探索追求不同版画艺术语言风格的轨迹。他在谈自己的版画艺术“黑白世界的魅力”文章中，特别推崇在不同的主题内容上，采用不同的刀法来表现画面的需要，并追求“这样一种刀法：一刀下去要考虑到这一刀本身的美，同时要考虑到这一刀四周所留的黑色之美；既要刻出对象的神形，又要照顾到全面的呼应。……一直警惕不要为了追求什么风格而压制自己在生活中多方面的新的感受。”

我们观赏画家各个时期的版画作品，都可以欣赏到画家准确地驾驭时代精神风貌特点，熟练地运用各种刀法技巧，精心刻制出来的不同风格特色的黑白版画艺术作品。

版画银奖代表作《高原之母》，整个画面上没有一点环境陪衬，只有一位饱经风霜的藏族老阿妈。以大圆刀为主刻制出额头上的高光，手部的亮处、头巾、和老皮袄陈久不规则的皮毛；以小三角刀和小圆刀为辅刻制出脸部、法器、布满经络皱纹手的暗部与衣纹的不同灰色面层次的。画面上粗犷与细腻强烈对比的不同刀法风格，既反映出不同对象的质感，又有机地结合富于变化，使我们欣赏到黑白版画艺术的独特魅力。

据焕民先生介绍：这幅《高原之母》作品，他也是反复修改多次。开始刻制时为一老一小，有雅鲁藏布江为背景。整个画面刻印出来以后，感到不满意。又重新设计画面，去掉小孩，保留藏族母亲，改为以喜马拉雅山为背景，还是感到不理想。最后才改为没有一点背景，整个身躯就像是一座巍峨的高原大山，着力于反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和蔼的温暖深情，坚毅粗犷的宽广胸怀，凝练厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在参加全国美展时，这幅黑白版画作品同样也征服了众多艺术口味“挑剔”的评委们，受到大家的一致好评，并获得银奖。

二十世纪80年代，我多次去重庆化龙桥《画家之村》拜访请教画家李焕民先生的时候，经常看见他反复修改自己的创作画稿，哪怕是已经刻印出来的最新版画作品，他也总是用挑剔的目光来观察审定。感到作品有不满意的地方，就推翻不要，重新构思起稿，将画面上的几个人物移来移去寻找最佳的组合位置，对画面上的内容进行反复推敲修改。焕民先生以自己一丝不苟严谨创作的艺术言行告诉我们，优秀的艺术作品是十分严肃认真地创作出来的。