郭怡孮：中国画是世界上最普及的画种

郭怡孮，1940年生，山东省潍坊市人，画家郭味蕖之子。现任中央美术学院教授、高研班导师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、全国政协委员、全国政协书画室副主任、全国文联牡丹书画艺术委员会会长、中国艺术研究院美术创作院院长。

昨日，参加“2008全国中国画学术邀请展”的画家们陆续抵达厦门，本报记者第一时间与画家进行交流，为读者带来最新报道。擅长花鸟画的郭怡孮接受采访时的观点释放，就颇能拉近中国画与老百姓的距离。

北京孩子常与大师对“画”

“学国画不只是技法，更主要的是用神采来体会意境”，郭怡孮说，对于广大的国画爱好者来说，学国画应该充分发挥其想像能力，不拘泥于怎么画。
据介绍，如今在北京常举办“儿童与大师对话”的活动，大师画我也画，比如300名少年儿童齐聚中国美术馆，在张挂着众多20世纪国画家经典作品的大厅里，挥舞画笔，重新描绘。郭怡孮的父亲诞辰一百周年时，更是有400个孩子参与“与大师对话”的绘画活动。郭怡孮也曾参与此类活动，他画完的盆花作品，去色后，把作品“骨架”留给孩子，他们可以发挥想像力画出想像中的桌布、桌子、墙等背景，也可以为花儿填色，把自己的想法表现出来。
“过去时让你临摹，100遍不嫌多，现在要孩子表达个性想法，”郭怡孮认为让孩子们有积极性很重要：“激发他们的想像力和创造力这种现代思维对于孩子来说很好。”

中国画学画门槛低

郭怡孮认为“中国画可能成为世界上最普及的画种”，还把这个观点带到了国外的论坛上。有人发出疑问，他的回答却很直观。“中国画‘外师造化，中得心源”，艺术性、程式性很强，学油画你总要先有5年基础吧，中国画不用，容易自娱，比较轻松”。郭怡孮表示就像齐白石画虾，笔墨简练，有他自创的程式，所以很多没学过画的老人、孩子，只要能够了解每个画家的程式，也能通过模仿画出不错的国画。“画家的任务就是不断地创造出新的程式，不过爱好者们就可以用模仿的办法，轻松介入中国画的领域”，所以学画的较低门槛成为他认为容易普及的直接原因。

笔会现代社会“雅集”

所谓“雅集”，是指古代文人聚集在草堂或书斋开的“茶话会”。他们弈棋、阅书、观画等，石桌上陈设笔、墨、砚，随时即兴创作。这种古代文人墨客的活动，今天下午在画展的笔会上将被重新演绎。郭怡孮说，笔会上画家之间“互相揖让，互相承接”，事实上与诗会、琴会一样。对诗对得好，肯定有叫好的，接画接得好的，现场也会出现会心的掌声。据说有的画家“人越多画得越好”，但他也曾与日本画家参加笔会，结果某位日本画家的绘画语言就让他觉得难接，不理解。“笔会讲究共鸣、以画会友”，他表示。