采访

　　“树·生命·年轮”陈永锵作品展即将于6月1日下午在广东美术馆开幕，其间将义售大型画册《树·陈永锵花甲抒怀》，所得将悉数捐赠四川地震灾区汶川，用于学校重建及救助孤儿。陈永锵还在5月19日至21日全国哀悼日期间特别创作三幅八尺整纸作品——《不挠》、《勿忘的印记》和《全国哀悼日》，这三幅作品将特别加入本次展览中，为逝者祈祷，为存者祝福，为救灾英雄喝彩。 由中国美术家协会、广东省美术家协会、广州市文学艺术界联合会、广州美术学院、广东国际文化交流中心、广东美术馆共同主办、岭南画派纪念馆承办的“树·生命·年轮”画展的创意来自2003年在中国美术馆举办的陈永锵个人作品展，围绕“树”的话题，今年3月22日陈永锵发起“回报热土”植树活动，在广州萝岗义务植树公园与广州文化界人士一起植下60棵树，3月23日又在家乡南海西樵山与家人及亲友一起植下60棵树，新近还创作了《树赋》。但他正式开始主题创作是在2005年9月。两年多持续不断的创作至今还在继续，而超过60棵“大树”在陈永锵笔下已然长成，千姿百态、生机盎然。画家植树、赋树、画树，“分享树的生的快乐”，乐此不疲。开展之前，记者与锵哥就“树”的话题展开了这场对话。
　　顶天立地 与天地和谐
　　树的精神与人格追求相呼应
　　记者：为什么会在60岁时搞一次60幅有关树的画作的展览？
　　陈永锵：其实没有深思熟虑，原来也没特别想法。2003年在北京搞画展，很多人对我有很高评价，中国美术馆希望我再举办一次，我在座谈会上脱口而出说5年之后(即2008年)办一个60幅“树”的画展。我说过了就会去做，因而在2005年9月就开始画起来了。其实我还在画，可能会有八九十幅或更多的画。我不喜欢搞一枝独秀，生命不在于个体，整体才更有意义。
　　为什么画树？一个作曲家他既能写小调也能写交响乐，没有什么不好。深究起来，我之所以会有这次冲动和作品的完成，原因还是因为我这个“花鸟画家”特别欣赏树，画树让我分享树的“生的快乐”。树，根咬泥土，立定不移，自强不息，向天空自由伸展，有自己的旋律、和谐的节奏。这种欣赏除了树本身的自然美外，还常常使我在观照中产生“人格”联想和艺术表现形式和笔墨美感的联想，恐怕还有因为画树便于用大尺幅的纸来画，画面大，好让笔墨驰骋，由此获得画画过程的高度兴奋和享受自由创作的快乐。我对树的“人格化”的联想和哲思已经写在了新近创作的《树赋》中。树的精神，浓缩来说就是“顶天立地、与天地和谐、自强不息、抱一守真”，这也是我人格追求的自我期许吧！
　　记者：60幅关于树的画里，你对哪张最满意？
　　陈永锵：我对每张都满意，木棉是我的一个品牌，但品牌不一定是最好的，因为我总是不断创新。我不为树而画树，每幅画都会超越树的本身意念，而且超越地域概念。60年来，树除了有自然的体态美外，我在观赏时还能联想到人格美、艺术美。寻找感动我的美感，这是我画树的理由，并不限于其形象美。
　　画画是我的一种生活方式。我特别迷恋这种生活方式，所以画了五十多年的画，我依然毫无厌倦之意，并且乐此不疲。60岁，怎么说都是人生走过一大段落的标记。我要从“职场”上退休了，在这么个时候能办个大型的、有点分量的、庄重的个人画展，我认为可以获得点人生的欣慰，也可对我拥有过的岁月作点回报。
　　为人生而艺术
　　画自己现实生活所感
　　记者：你的花鸟画在哪些方面传承了岭南画派的传统，又有哪些创新和发展？
　　陈永锵：我是个地道的广州人，岭南文化是我的艺术肌体中主要的养分，但我也不局限于岭南这一地域。我没有地方主义，别人总是嘲笑广东没有文化，放眼看，其实哪里都有风景。我不是一个“学者型”的画家，我谈不上对岭南画派有过深度的研究。我25岁前的先后两位老师梁占峰、黎葛民先生都属于岭南画派的画家，他们都强调我要观察、要写生、要读书。岭南画派主张“为人生而艺术”，而不是为艺术而艺术，主张“艺术革命”、“折衷中西、融会古今”，主张“现实关怀”，画自己对现实生活的感受。
　　我自己以为我基本上是受岭南画派的艺术主张的影响，至于说“要艺术革命”、“折衷中西、融会古今”我不敢。但“为人生而艺术”是画自己对现实生活的感受，我是认同并一直这样做着的。至于我对岭南画派的传统有哪些创新和发展，那是应该由以后的人来评说，我自己从未思考过，也不甚了了，也无须了了。我乐于自然而然，我画得如何，评论是别人的事。
　　记者：有人说在你的画中充满了生命的色彩，对此你是怎么体会的？
　　陈永锵：我本身是一个生命，画画也是我的一种“生命形态”，这是自然而然的。我觉得只有画画才能最好的感受生命的快乐和价值。生命的色彩是五彩斑斓的，没有固定的颜色，它是非常灿烂的。作为一个人，要以人为本。如果一个人不关心你自己，谁来关心你？那到底要关心什么呢？我认为要关心自己的心灵。我们面对现实世界，反映到我们的心灵里，由此来反映生命。艺术家反映生命，而艺术本身又是生命的反映；生命的自由发展也能引发艺术家在艺术方面的自由发展。
　　记者：你画的内容虽然都是来自大自然的事物，但带给人一种不同的感受，这是为什么？
　　陈永锵：和我们中国文学中典型的咏物诗一样，把对自然的观察反映在自己的画中，看得出一个人的人格、自我期许。我作为人，看树时产生的联想，是思想艺术性的联想。我画木棉、画南瓜，原本也是不经意、不刻意画的。我只是根据我的理解去画好它，至于好不好，艺术上没有绝对的标准，在于是否真诚。如果艺术有绝对标准，艺术就已没有意义了。