王春江艺术集评

春江人物画，造型生动笔墨传神，诗文题跋相得益彰，颇得文人画之气韵风神，实为当代画坊之佳品也。

                                   闫丽川（天津美术学院教授 著名美术史论家）

王春江他不取以素描为基础的写实，更不借助照相机拍照.临摹.翻译，取以神韵为旨归的写意。他虽然从当代新文人画的风格切入，又滤其滑稽.泼皮之轻薄，分别向前后两个方向探寻。一面为归正而溯古，一面为觅趣而追今。在“尊生”.“率性”适合自己先天本性和后天学养的前提下，重新整合古今.雅俗等界限的交织点，作为自己在艺术风格“万维网”上的独特网结。

他的画重趣。重拙趣.情趣.风趣.意趣.谐趣。他善于以儿孩之心观物，在常人所不屑顾的常物中感悟趣态，使其画多有令人解颐之处。其中所含的哲理，令人携趣品味再三。

王春江十分强调题跋款识的言简意赅，“求字之别味，文之深味，句读之趣味”；并对字之平仄，句之韵辙，行文之节奏，作深入的探究。他的画跋，或短语小唱，或俗语儿歌。只要与画得体，皆可顺手拈来。但力避艰涩，脱尽酸腐，注重与观者的沟通与共鸣。

    王春江有着深厚的中国文人画传统修养，又进而一手伸向远古，一手伸向当今，试图把传统笔墨韵味，同现代生活融汇在一起。

翟 墨  （中国艺术研究院研究员  博士生导师 著名美术史论家）

应该说，近现代画坛，画好意笔人物画者寥若晨星，仅齐白石.陈师曾.丰子恺.关良数人而已，但这数人多为大师级画家。因为逸笔人物画，笔墨简括，形象生动传神，且须赋予丰富的文化内涵，故而难于掌握，更不容易讨好，使众多画家望而却步不敢问津。王春江则别有天趣，知难而进，不管天高地厚，无惧山高路险，十余年笔墨耕耘，造稿间殚思竭虑，故能使其画与时俱进，日新月异。其逸笔人物，在当今画坛独具风骚，自称家法，已经步入大成之路。春江世居鲁北，在中国画史上，齐鲁大地代代都有名家，王春江逸笔人物作为当代国画奇葩，高出时伦，为打造今日鲁北画派的强势，多了一份不可低估的力量。

                              王振德（ 天津美术学院教授 著名美术史论家）

    中国的人物画，是传神的。中国的文人画是写意的。王春江是一个人物画家，是一个文人画家，目前是中国新文人画派的代表画家。他有一篇文章叫《造稿三章》，其中有一段文字是这样说的：“凡形，不是随意涂抹可得。点之大小、轻重，线之长短、曲斜，形之肥瘦、盈亏，均须深究细研，仔细推敲”。“中国画之造型，是为画家心造，学养、性情，尽在其中矣”。他既讲深究细研，又讲学养性情，这大概就是所谓“工而不匠”的妙诀吧。试看中国历史上真正杰出的画家，哪个不是如此。

     春江的画正是这样：笔墨俭省，形神一体，趣味厚实。而文图对照，更见境界闲澹高远，意味隽永深长。

              
                        赵权利 （《美术观察》副主编 中国艺术研究院美术学博士 美术评论家）
 
 
　

春江的画很纯粹，很朴素。追求什么、放弃什么，他很清楚。从他的画中一点也看不出他原来是画西画的。他不但画画得好，书读得也好，功夫非常全面扎实。他能把读书画画和自己对生活的理解融合在一起，画自己的独特感受。他的画充满了生机，不像我们很多画家，只是在玩一种表面的形式，而丧失了具体的内容

                           林海钟   （中国美术学院教授 博士生导师  著名画家）

王春江的画很有特点，和他的话一样，咋看似觉平淡没有什么，但当你一琢磨细细品味起来，便觉得很有意思了。从他的画、他的文字、他的题跋中，你能看到他的生命状态的自在与鲜活，能品味出他对世界对生命的独特理解。

                                      张伟平 （ 中国美术学院教授  著名画家）

“以文载画”是春江先生绘画创作的标准与原则，这也就是他的作品之所以有情、有趣、有意、有味，书卷气息浓郁，令人品味再三，不忍离去的主要原因所在。 

                         刘万鸣   （著名画家 中国艺术研究院美术创作院副院长）                                       

我看春江的画总觉得他没有邯郸学步似地玩命临过画谱，却觉得他心里是有谱的。多年来，他一直跟随陈绶祥先生，听其言，味其道，专心领悟作为中国文化表率的中国画所具有的深邃与隽永。在知与行的陶融和学与思的融裁中，通过在日常生活里的留心与体察，以有把握的轻重缓急来锤炼笔墨营造的点画结构，选择适于表达其观念的题材，在中国画不可分离的题跋这一结构性要素的直接参与下，让绘画成为他自己道情、说理的“大块文章”。

             子仁 （中国艺术研究院美术研究所副研究员 《美术观察》编辑部主任）

     看王春江先生的作品不免会哑然失笑。看罢、笑罢，细细想来画家所为恐怕并非出于“笑傲江湖”而“戏虐人生”。豁然的胸襟，达观的心态，使笔墨以消散，状形象以幽默，写情景以怡然。画家摘取现实生活中人们不以为然的世情，以机智、幽默而不乏善意的笔调寓写当今人性和世态中一些似可品味的东西。王春江先生的画让我想到：艺术可以高雅得让人仰望，也可以平凡得让人亲近。如果让高雅走进平凡，仰望贴近亲切，那该多么好啊！

                                            凌承纬  （西南大学教授  美术评论家）

春江的画画得很像他自己，和他的性情非常契合。他能从平常的生活中，心之所发，平生造出一种意境来，这种东西是很难扑捉到的。画中的那种闲、散、懒的生活状态，他把握的非常到位。这种闲、散、懒，实际上是人的生命中的一种很高的境界。

                                  何士扬   （中国美术学院教授    著名画家）

趣味固然重要，但太执着于趣味，一旦“度”的把握失当，也可能“趣味反被趣味误”。虽然中国画在重笔趣、墨趣、意趣、情趣方面多有施展空间，但一以贯之地以“趣”字挂帅，恐怕多少会有损内涵的厚重坚实和意蕴的浑朴深远。好在画家王春江于此多有自省自惕，其作品虽对漫画有所借鉴，但决非漫画，而是纯正的中国文人画。

王春江多受导师陈绶祥先生之熏陶，所题文字多生活的真切感悟、艺术的独到灼见，且造句精当，又不乏口语之鲜活，读来爽如哀梨。

                                                    酱香老范（浙江杂文作家）

 读春江的人物画，常常使我联想到丰子恺和贾平凹两位先生的画。他们所作人物画的共同艺术特征。但细读之，他们又有着不同的形质和情操。丰子恺的画，讲究叙事的情景交融，小写意，重民间风俗与自然环境的表现，有插图画的形制和气息，表达的是情趣。贾平凹先生是当代著名作家，他的人物画，调动了更大范围的现代艺术表现手段，具有强烈的现代诗意和个人的思想特征。较之他们，春江的笔墨则更具职业画家的规模，传统功力深厚，他的线条空灵、厚实，变化丰富，其韵味表情达观超脱，富有脱尘的风趣。

                                                   雪松 （山东作家、书法家）

    中国文学和艺术历来都有这么一个气象，即和平、恬淡、殷实、享乐，即便有悲哀但也文雅而不抱怨，更不会紧张，当然更无深仇大恨，而且完全取消攻击性。这一路向之诗人墨客不在少数，近人如丰子恺、林语堂，部分周作人，而古人却有白居易、苏东坡、李渔、袁枚等。这些人已构成一个伟大传统之一脉，当然也成王春江的艺术资源，他融入了当代人的生存状况，在遍地市声里挽留了精神的桃花园；他又懂得传统的现在性，深知在传统的风景里加点什么或减点什么，为此他在书写中国人生之美时，才能够比前人更流连光景、缠绵风月并在细节上胜出一筹。

                                                  王长征（山东作家、评论家）   

春江先生的画作讲求个道，只不过他更多的是躲在角落里自我论“道”。这便与道家思想的“道”相契合，应是本性自然归结而成的一种形式上的内敛。虽然很大程度上他做的是以图示人施以教化的业事，但他尽可能的在画面中规避着“道”在形式上的外放。他将所要施行的“道”用浅言浅行加以遮蔽，并把实质性问题抛回给你。这便是一种巧，巧得有点圆滑，但巧得微妙，巧得极具辩证关系。在我们获得“画中之道”所释放出的乐趣同时反倒更能体味到“画外之道”所带给我们的彻悟后的畅然。他的 笔下行就的多是些小情小趣的浅显目识，但经由细细品端后又会发现内藏玄机。画里满是大道理，尽是度世观。他并没有将他的纠结与他的羁绊强加给我们，而是从自我的辩驳中进行重新换算，把应用题变成了口算小测验。这源自俗流的、归于市井的人道天理在他的笔下便这般简单的铺陈开来，让我们各取所需的得到各自的新解。这予之惑者所布施的“道”便不艰涩、不教条主义，而娱乐性反被加强。慵人可懂，俗人可品。

                                                        刘梓封（北京网络艺评人）