丹青情结，在笔下，在梦中——感受汤小铭的艺术人生

    在当代广东乃至中国，又有多少位艺术家能像汤小铭、具有《永不休战》等这

    样具品牌效应的作品、历经多少年还被人们如此的耳熟能详？当年那个在广西故乡出生的孩童，如今已悄然走过了68年时光。然而，任它鬓发花白，岁月老去，他的艺术步履却依旧漫溢着青春。人们至今仍看中他在艺术创作上的才气、朝气、勇气、锐气，甚至傲气。

    不管发生什么，不管面对什么，他总是永远做自己的主人，把命运牢牢把握在自己手中。

勤勉——能人所不能的招数

    多年前，汤小铭是以创作油画走上艺术道路的。

    艺术就是一种命运。任何时候，任何情况下，他都情愿自己是艺术的创造者。只要激情尚存，信念尚存，他就不会停止心灵与艺术的对话。他非常看重的是如何最充分、最自由地表达自己的感情、情绪与思想。也就是说，重要的是创作过程，而非结果表达方式本身。色彩、构图、风格等元素，与艺术家的个性是一种交融，而非硬贴上去的一层外包装纸。毫无疑问，他对油画乃至近些年他正在创作之中的国画都表现出极强青睐，并且都有耀眼的闪光。

    凡是熟悉他的人，都吃惊于他的勤奋，钦佩他的精力。一旦进入艺术天地，他就仿佛永远不知疲倦，有着奔腾不息的创造力。

    他认为，现实生活中，但凡成功人士，各有各的招数。汤小铭说起他老师王肇民的一句话：你想画好画，出名，得奖，你就要——能人所不能（意指有自己的过人之处）！人家工作8小时，你能不能勤奋工作12小时？！一分耕耘，一分收获，这句话，永远也不过时。

    在这次我对汤小铭历时3小时的专访中，我知道了许多以前未曾知道的事情，不仅仅是艺术的，还包括他的从政体会与他的人生感悟。

经典——深植时代的精神

    汤小铭曾经有一连串的作品，如表现鲁迅的《永不休战》、绘写白求恩的《满腔热忱》、表现地质学家李四光的《让智慧发光》和《孙中山》这以上四幅作品，现均存藏于中国美术馆。与此同时，《无产阶级的歌》（素描连环画）及《鲁迅在广州》也入选全国美展，亦被中国美术馆收藏。

    当人们一说起汤小铭的油画作品，都说他对油画层次的感觉很好，也有人说他素描很好、学术感到位，他以自己家喻户晓的《永不休战》等作品，在中国油画界地位确定了起来。

    汤小铭对笔者说，客观来讲，从那个年代走过来的人，对他的《永不休战》都是很有印象的，这个年代走过来的人应该绝对记得，在广东教材的中学课本课外美术欣赏里，也用过《永不休战》作品。更听说广西阳朔有一个读者系一位教师，在最困难的时候，当其家里挂上了汤老师所画的《永不休战》印刷品像，陪他度过了那段艰难的时光；他的此幅作品，在那个特殊的年代，就是这样给人以精神支持，给人以信念，让人们为信念而活着。

    事实上，当《永不休战》印成单张出来后，变成了很多知识分子屋内的装饰，张海迪在对别人谈到对自己的精神鼓舞时，说汤小铭老师的《永不休战》作品中表现愈挫愈勇愈奋的鲁迅先生事迹，总给人以启迪，激励人们克服人生坎坷，实现了跨越，实现了自己人生质的飞跃！

    而他的另一幅影响较大的作品《女委员》，是在1976年林彪事件之前的，当时广东省美展上和《延安文艺座谈会上的谈话》加上《虎门民兵》，一起被省里送全国美展。应当说，一个作者，连续三张作品一块入选全国美展，这是很有影响的一件事！而当时汤小铭才是30出头，够有才气的了！今年已68周岁的汤小铭对笔者说起30多年前的这段故事时，脸上挂满了欣慰，尚沉浸在对那段往事的甜蜜回忆之中……

    汤小铭对笔者说，对于现在的年青画家来说，赶上了今天这样一个现代的好时代，真令人羡慕；他希望年青一代画家要追求艺术造诣，多在学问上下些功夫。他认为，不管别人怎么样，首先，做为自己，始终要坚守自己的艺术操守。至少在自己的学术天地里，有一方小小的净土。

淡泊——顺其自然自有公允

    不少人只知道汤小铭是搞油画的，其实，他在油画主业的同时，兼攻国画书法。他认为，中国的艺术家都应该学点中国画，画种之间可以互相渗透。

    谈到艺术家与市场的关系，他认为艺术品也是一种消费品，在社会的不断发展中，审美情趣、收藏情趣已经成为一般普通人的生活需求，艺术品的商品性也被扩大。他同时指出，画作在画室门坎以内，画作可以自己控制，一出门口，就不大受自己控制了，只能按市场规律运作（因有它的运行轨迹，如股票般忽高忽低），如同市场拍卖，那不是艺术规律！在他看来，画家不必着意去炒作自己，还是原汁原味的农家菜绿色食品更有益身心，他更喜欢经一定火候煲的“老火靓汤”。他认为，要想画好画，需要有一定的火候，一定要做到清心寡欲，专心致艺，才能出硕果出佳作。

     在他看来，画好自己的画，能卖就卖，不要跟人家比，莫要强求。他认为，市场就是市场，有另外规律支配，有的人想不通，这有什么可生气的，有几条命好气死！不值！真的不值！

    谈到艺术创作，他认为，与其凭空假设，不如自己去取舍；有了深切的体会，艺术方式就会自然而然。

    对于人，他认为，人，实实在在的一个人，总有局限性。他引用其老师王肇民的一句话：不能光看好的，也不能光看一个人的缺点；对人，主要应看其主流，支流也要看其好的，要尽可能多的带着欣赏的观点、求实的态度、全面的立体的去评价一件事、一个人，关键是要恰如其分；要客观公正地看待自己和别人。自然，站在不同角度去看同样一个问题，答案也不尽相同，正所谓：横看成岭侧成峰。其实，这句话含义很广。看别人的艺术作品时，要尽可能多的看出好处来，这样对自己的提高大有裨益。

    在谈到立志与成才问题时，他认为，一般来说，年轻时，血气方刚，心大一点，要向最高境界去奋斗！要崇尚平常心，对待人和事，去看人看事！汤小铭认为，艺术到最后，是凭修养取胜！因为，题材、技艺这些都是共性的，只有在此共性下，有超常的心境，才有可能成为大师。他笑对笔者言，唐诗300首，但是念来念去，也就那么几首别人能记住（为什么呢？因为这些能让人们记住的，确是有其过人文采的）尽管当时大人小孩都会作诗。同理，现在，能历几十载时间淘洗后、大家举世公认的名大师又能有几人！只有那些作品很有实力、拥抱时代脉搏、反映人民心声的作品才能有恒久生命力！如同文学作品一样，那些应景应酬之作，均不过是昙花一现。人们说，大浪淘沙，确有其哲理。而王肇民老师的一首诗里说过：千万人前谁识我，百年之后几名家？不也是这个道理吗？

    对于社会上一些人谈及的成功话题，他认为：千秋功罪，任由别人评说；虽说成则王、败则寇，但公理自在人心。相信不少人都体验过火葬场现象。在给单位老干或是相关年长亲友送葬时，望着高耸入云烟囱冒出的缕缕青烟，当你意识到那转瞬即逝的青烟便是一个人的人生最后终结时，无论怎样坚强的人都难免万念俱灰，平日里的尔虞我诈、互相倾轧，一时变得无聊，失去了光彩，于是大家都变得宽容无比、善良无比。“人生不过如此”的感慨，使人们在一瞬间得以“立地成佛”。但是生活中的一些人也是最健忘的，刚离开殡仪馆没多远，哀乐之声犹在耳畔，便又陷入各种欲望的烦扰之中了：“大彻大悟”这句话，对一些人来讲，又何其短暂。尽管如此，老百姓心中是有一杆秤的。在老百姓心中，不是有句话叫：金奖银奖、不如老百姓夸奖，金杯银杯、不如老百姓的好口碑，说的就是这个道理！谁对社会做出了贡献，谁就会得到社会的肯定！大不了是贡献的大小。在汤小铭看来，对社会的贡献，无论大小，有贡献就好！