|
寄情山水
笔耕不辍——记著名画家钱来忠先生
用黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染、张大千等大师的话说，四川山水的一丘一坡、一村一舍“都是画境”。无数山水画大家在四川将自己的画风臻于至善的历史经验说明，四川是可以造就优秀山水画家的绝好地方。著名画家钱来忠先生立志用笔墨成就“天下山水在蜀”。他说，山水是救赎人灵魂的良剂，会终生画下去的，力求达到“有法之极，归于无法”之境。作为当代中国水墨画家的中坚，钱来忠先生的作品给中国传统水墨艺术注入了新的生命活力和力量。
钱来忠，别号然斋、半聪，浙江人。1942年12月26日出生于中国四川省富顺县。现为中国美术家协会理事、四川省文联副主席、四川美术家协会主席、四川省美术馆馆长、中国书法家协会会员。钱来忠是我国著名的国画家和书法家，在山水画、人物画、花鸟画等方面都有不凡的造诣。从1958年至今，从事绘画创作及研究50年，其作品曾获第六届全国美展和全国首届少数民族画展等全国奖项。擅长人物画、山水画，风格雄健，气象宏雅，其作品被中国美术馆及国内外若干收藏家收藏。出版有《钱来忠画选》数种。
钱来忠先生青年时期曾在工厂工作过，生活给了他更多刻苦、勤奋、善于学习和把握机会的元素，他自我评价是非常勤奋的，钱先生说：“我的勤奋就是在工厂培养出来的，我很愿意虚心接受比人的意见，比较容易吸收各种风格的东西，比如说我的绘画里由很多写生作品比较符合西方艺术特点，说到中西方艺术特质，我个人认为中国山水画与西方风景画在某些方面如出一辙，都是自然化走向艺术化然后又向自然化质变的一个过程。总体来说，工厂的生活给了我性格塑造方面比较积极的一些养分，这对于我今后的艺术生涯还是很有帮助。”
钱来忠先生的绘画历程大致分三个阶段：80年代前期，他以版画、连环画为主，80年代后，国画、现代艺术创作都有涉及，包括一些现代艺术杂志的美术创作。90年代到现在，回归传统，以国画山水画为主进行创作。这主要是源自他担任了领导工作，事情很多很繁忙，那么一方面为了节约时间，用有限的时间来完成对国画艺术的无限追求，另一方面画山水能让他更多的面对自然，在大自然的山水境界中去寻找属于他的绘画的真谛，形成人与绘画、人与艺术的对话。
钱来忠说，四川不但山美水美，人也更美。川人的精干与耐苦与其所具有的外在美，是人物绘画绝好的资源。有辣得娴稚的川妹子，其贤淑与泼辣如同漂亮与美丽一样，一体连身，让画家们纷纷对其垂青。加之四川藏区和彝区，生活着极具剽悍之美的藏族和彝族同胞，画家们对之更是倾情不已。他以藏族和彝族同胞为主体的人物系列，充满了剽悍之美，阳刚之美。他创作的《凉山风情》《太阳的女儿》等一批力作多次参加全国美展，引起强烈反响。
钱来忠先生的画根植传统，并借鉴西方现代美术的一些理论，形成了个性鲜明的艺术特色并具有大家气魄。他说：“我喜欢沉潜于古老的中国绘画传统；惊叹西方艺术的瑰丽多姿；亦喜欢研读现代大师黄宾虹、张大千、傅抱石；更乐于游历浩壮无极的大自然。从我的画作中不难看到上述因素给我的哺养。”
钱先生的山水更多是源于写生。几十年中，他好学敏求，几乎遍游了祖国的南北东西，为他画山水画打下了生活的基础。他生长于四川，立志为蜀山蜀水立传。在他的山水画中，山峦的跌宕起伏，松涛的空灵动跃，水势的婉转奔流，都得到了淋漓尽致的艺术表现；而其人物画或典雅深邃或粗犷彪悍，亦具有极其丰富的艺术表现力和感染力。整体艺术风格与傅抱石作品有异曲同工之妙。如果说，傅抱石的艺术表现内容沉淀于历史，文气稍重，则钱来忠先生的作品在注重动感与神韵相结合的同时，内容上更具时代气息，浓缩了时代的精华。
成都画院院长、国画家评论家田旭中评论他的画说：“来忠先生早年以擅长人物画著称，本世纪以来潜心于山水画研究和创作，成就斐然。观其画作，无论巨制或小品，皆能触景生情，随意生发，不落窠臼。笼天地于形内，挫万物于笔端，融宾虹、抱石诸家笔法墨韵于其间。辄看元气淋漓，气象不凡；细审则笔逸墨活，精妙绝伦。其妙处在于胸存道义，融道诸法，通其情而达其理，聚其气而畅其神，以己意代言山川，故能意远情深耳。”
从来中国画强调精神内涵与文化传导，讲求画品与格调，诗、书、画、印俱佳。这就要求画家具有较高文化素养。钱来忠先生好读书，政、经、文、史、哲无不涉猎，于艺术理论尤有深研；能诗文，善题跋，其艺术见解与人生体验颇多隽语。常言道，书画同源，先生尤其精于书法，他还曾经任四川省书协副主席。
钱来忠先生常用“谁人催我?三更灯火五更鸡”这句黄宾虹先生的临终联语激励自己，笔耕不缀。我们衷心的祝愿钱来忠先生永葆艺术青春，并创作出更多的不朽之作。
|
