——浅谈邓子芳先生中国画艺术探索

黄文琦

    邓子芳先生是位有创新宏志而理性的画家，他选择了合适于自己个性气质和文化素养的艺术探索道路。近几年，他那淳厚纯正到极致的充满海南乡土味的画作，几乎成了人见人爱的“特色菜”。为人谦和的他以画为媒，为画坛所瞩目，被公认为一个区域性的突出代表。

    子芳先生作画，不事奇巧，不趋时尚，他遵循着中国山水画的实践规则，外师造化而中得心源，通过他的观察、认知和笔墨经营，把对乡土家园的一片深情，把海南山水的独特韵致如潺潺细流般传达出来，流进人们的心海，让人萌动一缕超尘脱俗的田园之思。这正如清人戴熙所言：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”子芳先生的画有此魅力，在于他平时一直坚守平易中见淳厚，质朴中显性灵的定位探索，画出了纯正的海南味。

    子芳先生是海南人，对当地人文景观感受真切。但要画好海南画出海南这片奇特土地的神韵内涵，又何谈容易。一是海南植被茂盛，繁复交错、密密匝匝，很不适宜中国画的笔墨挥写；二是海南古时属偏远荒蛮之地，大概没有画家采风光顾，海南的各种树木植物、奇花异草从未上过画谱，在中国画传统技法上，造成了区域性的空白地带；三是海南的整个地域特色太卓尔不群，画家很难有与其他区域寻找平行参照的便当。因此不少画家画海南，偶尔为之就改弦更张了，或是望而生畏，不敢涉猎，也有的倚傍他人门户，囿于传统程式，用异地的、古人的笔墨式样表现海南，但总感张冠李戴，味道不纯。总之，要画好海南，不是信手即可拈来，非得独辟蹊径另创新格不可。子芳先生也曾“提剑四顾意茫茫”，但对乡土的深情，以一种使命般的动力促使他面对海南中国画的现状，在中国画传统技法给海南留下的空白地带上，独立卓行，艰辛探索。

    十几年来，他深入黎村苗寨，并把悉数的观察积累诉诸毫端。大到雨林漫野，小到植物花卉，一树一石，一枝一叶，均成他笔下至爱，远到云端奇峰，近到田亩民居，几成他梦里家园，一切都难以释怀，一切都倾情刻画。他原从版画转型，要摆脱木刻的平硬呆板，过渡到水墨的灵动洒脱，从开始的拘谨小心，到今日的随心所欲，或刚健或妸娜，或凝重或飘逸都任由驱遣，足见他独创一格的日趋成熟。而其中的酸甜苦辣，唯其自知，外人不可想象矣！今日我们欣赏他们的作品，可从紧溱严谨中看到张驰有序，从繁复姿肆中感受到氤氲气息，在不太抢眼的平易表面，有令人喜令人思的内涵。看来，平易不是平庸，而是一种自然、率真、雅正的文化品格。

    子芳先生是一省之美协主席，交往广、画友多、信息通，他明了如今画坛的各种走向，更清楚自己应有的坚守。我想，随着他对笔墨的潜心蒙养，随着时间的过滤沉淀，子芳先生的“邓家样”，会在曾经的中国画技法传统的空白地带上，承上启下。