龙瑞：中国画与民族文化
 来源： 中国国画院 官方网站 （www.hy1959.com）

　　 龙瑞艺术简介：

龙瑞，1946年生，四川成都人。1966年毕业于北京工艺美术学校。1981年毕业于中央美术学院国画系山水专业，为李可染先生研究生。1985年调入中国画研究院任专业创作人员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长。作品曾多次参加国内外展览，并为中国美术馆、中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、京西宾馆、香港特区政府、澳门驻军大楼、台湾及日本、汉城中国文化中心、美国等作画并收藏。原中国国家画院院长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、文化部美术高级职称评委主任、中央直接掌握的高级专家、国家有突出贡献的中青年专家、享受政府特殊津贴、国家一级美术师、博士生导师。

中国画的创作与发展是一个比较大的课题。在当前大环境下，中国画的创作与发展，对每一位画家、理论家、致力于热爱这项艺术的人，都是值得思考的问题。对这个问题如果没有清晰的认识，没有一个判断能力，势必影响以后的学习，其专业水平的提高必然受到影响。

中国画创作中，认识论往往更重要。形而上的重要性往往高于形而下的内容。形而下必然依附于形而上而存在，要关注文化精神，要关注艺术精神。中国画是中国民族文化中极具代表性的艺术，离不开华夏民族文化的生成背景。离开中国文化，就会成为无根之木。所以说，中国的许多文化事物往往注重的是内在思辩哲理性、形而上的存在，不太重视形而下的“技”。

不是说中国画不重视法理和技巧。也很重视，但不是在样式和形式上着眼，而是比较尊重一种对技巧的熟练程度。样式是简单的，熟练程度变化很多，一方面内在精神层面变化很多，二是对技巧的熟练把握。

当前中国画的想法，大课交流一下。

首先，对中国画的状态，大家比较清楚了解。中国画发展蓬勃，创作队伍、创作人员越来越多。在水平提高上，都得到了发展，文化事业、文化产业、文化市场相对繁荣，都对中国画发展起到了很大作用。同时，我们也要看到，文化艺术发展中，繁荣与忧患并存。各种展览、创作、出版都很活跃，但也存在一些问题，有些问题对中国画健康发展带来一定影响，发展与忧患并存。

忧患意识。中国画作为中国传统文化中极具代表性的艺术，蕴含的中国文化精神、中国大审美意识非常丰富，而且传承有序。一是内在文化精神的丰富，包容了是极其丰富的中国审美概念、理念、审美能力。二是传承有序，一直以来中国画遗存丰富，研究、发展非常好。其他艺术门类，如音乐、舞蹈，因为时空的作用，唐代的、宋代的，只能靠想象，靠从一些资料里看到，敦煌壁画里观看想象舞蹈的动态。但绘画不同，晋、唐、宋等，很多都很好地保存下来了。国内外博物馆保存非常丰厚。这对当前我们研究中国绘画，研究技巧、艺术风格，都提供了非常好的条件，这是其他艺术门类难以达到的。

中国画既然是在当前文化建设中，特别是在民族文化作为当前先进文化建设中的重要支柱、重要部分，中国给画应起到很大作用。现在整个美术发展在当前中国文化建设中，还没有完全达到应有的状态。许多丰厚的、内在的，与当前社会发展、现代化建设至关重要的艺术理念、审美理念没有更好地挖掘出来。

当前文化建设中，国家经济发展很快，整体水平令人瞩目，反过来，一是文化建设是滞后的；二是整体文化发展上，比较混乱。影响文化建设、艺术发展的因素是多方面的、复杂的，任何一个艺术家，在当前大语境中，不能不去思考。

文化建设，一是坚持马列主义、社会主义意识形态下的文化理念，是大的努力方向。但是作为一个有着五千年文明的泱泱文化大国，我们的文化传承必然坚持下去，保留下去。原有的、民族的审美范畴，中国人的审美意识、概念，在当今生活形态中，很快失去了立足点。一些新的、时尚的审美意识，很快建构起来。

大的环境中，中国画不是单纯技术、技法，而是从学理、文化精神、艺术精神来学习中国画。一方面，我们自身训练在这方面要提高，训练要抓住事物本质；二是对传统文化的传承、保护上起作用。中国画本质性、规律性的中国画的概念，已经逐渐被西画概念横向移位，从观念上、学理上减弱了中国画。

当然，与此同时，讲个性、创新，出现中国画特质、特征淡化，中国画概念不精细，中国画范畴瓦解，最后可能空洞化。到那时，作为一种几千年历史泱泱大国的文化现象，各种民族性个性、代表性概念性特质会在不知不觉中的瓦解，我在其中有忧虑。中国画有其基本的文化精神，有学理在其中，概念、范畴，不能轻易替换。如果随意替换，就丧失了学术价值，学术定位就没有了。文化内涵、内在的人文精神都一样了。失去了中国文化的基本精神，这门艺术存在的价值就没有了。

中国画独特的文化背景，形成独特的精神蕴涵、学理、审美意识、画法、品鉴，是一个体系，一环扣一环，体系中间是一个链接。精神性的文化背景是中国人的，是民族的，在历史中滋生、发展形成的审美意象、范畴，学理性画论、画法、乃至鉴定水平和标准，这个系列是不能轻易打断的，是中国画的生态，生物链被打破，就无法发展、延伸了。

不是我保守，如果这些基本概念理论没有认识，而去谈创新，谈交融，只能是低层次的，限于技法上，材质上，更深层次上的没有。真正走向创新，走向中国画的现代化，把这些基本概念真正理解，是关键。所以说，对中国画的概念、基本范畴的再认识意义是非常大的。

保持传统文化的精神内涵、保持价值观，不能简单的削足适履。现在有的同学，把外来的西方的艺术、手法、样式拿过来了，或者把中国画改造为具有“普适性”的，普适性，就是中国人看得懂，外国人也看得懂。他们认为外国人看不懂中国画，我们就加以改造，得让外国人看得懂了。我不同意这种观点。甚至有一些美术家、美术评论家，都持这种观点，说中国画不为外国接受，是因为外国人看不懂，所以要改造。

外国人看不懂中国画，是不懂中国文化。要看得懂中国画，要了解中国文化史、中国历史、画史，文化精神。如果只是为了让外国人看懂，把中国文化精神改造为西洋文化精神，这是丧失了我们的文化价值观，这是很重要的一个议题。

另外一方面，在我们的创作中，轻易地引入西洋美术的理论框架、术语、范畴，混淆了中国画艺术精神。不能轻易将外来艺术概念引进，否则就没有了中国画与西洋画的相对界定，没有了特色。中国传统文化整个历史发展有其自身的道路，有延续性，中国文化几千年来，以“简经”为突出特征的学术思想。经，六经、十三经等，是经典。圣人们，孔子、老子、庄子的著作，传统思想，是关于怎么认识自我，认识人，认识人的本体，认识人在社会中与别人的关系，与父子、君臣的关系。自我与自己心性的关系，我们不一定认识自己，对自己与心、性关系的认识不清楚。

中国人的学问，是人的学问。中国艺术包括中国画也是这个大环境下的产物。中国人对艺术的把握和认识不象西方，有专业的哲学家、音乐家，有分工，而中国艺术是世人艺术，是所有人的艺术，更是私家艺术、个体的艺术，从事艺术是为了做好人，增加做人的修为、修养。所以中国画是个人的艺术，最终目的是要完成个人的修为，画画不是为了搞展览，操琴也不是为了搞音乐会，只是在修身、齐家、治国、平天下之后，有感悟，有体会，把艺术作为整体生命中的一部分，通过绘画、赋诗、操琴，完善自我人格。

这是一个基本认识，不是我翻老帐，故意空、玄，而是中国艺术尤其是中国画的笔法、审美都是从这里派生出来的，延续出来的，如果不了解中国艺术“以人为本”的审美特性，就不知道什么是画得好，什么画得不好。这是最浅显的道理，不知道拿什么去衡量自己的笔墨。

笔墨问题，笔墨是中国画非常重要的不可或缺的，是直接表现中国画法理的基本语言，什么笔墨好？说了我们比漆墨或者其他，讨论用笔用墨的特征。

笔墨好坏最后与形式有关的。笔墨标准就人的标准。

中国人的艺术是人性艺术，是完善个人修养的一部分。个人修养好起码要懂天道，识事理，简心性。什么是懂天道？就是要懂得事物规律，有识大体、识大局的意识在其中。要明事理，同时简心性，要思考自己，喜欢什么，要有一个把握、掌控。

中国文化修身、齐家、治国平天下，“治于道、据于德、依于仁、游于艺”，才能完善，在这几点上做到了，才是真正掌握了文化精神的人。

中国画一样，是人化艺术，是私家艺术，是个人问题，我画画是为了我，为了我心性愉悦，是完善自我人格，使心性畅快，体现我的心性。个人愉悦是有标准的，不是以喜乐为准，而是以道德为标准。私家艺术又是大众艺术。如果每个人真正做到了个人的艺术，才是大众的艺术。每个人做到这一点，每个人都君子，是艺术人生的君子，这个社会何愁不和谐？

中国画“重内美不重外美”，关键在这。在形式、技术上的变化，不是我的追求。当然不是绝对，是相对而言。重内美不重外美，中国画难就难在这。

所以说，中国艺术在大的一致性中突出个性，难上加难。也是我们的文化特色，是中国画认识上的一个重要问题，中国画不要在外在形式上求变化，关键在内涵。

中国画看着是“为己之学”，是为个人的，自己是一个人，知道为自己就知道为别人。“格人致格物”，拿一种标准看自己的画，看自己的心性，能观察自己了，了解自己了，才能看别人。如果不量自己，就不知道别人。画画要善于格人、格己、格物。

画画要善于建构起中国人的精神，中国画所有审美范畴，都离不开人格化，人格化的审美是中国画的全部审美。西洋美术有一个黄金比，这纯粹是形式，最规范，但不是中国画的标准，中国画以人为风格标准，重气象、重气息、重气质、重气韵、重味道、重品格。不自觉地把外来概念拿来了，说某某画有形式感，形式感不是中国画的概念，这就是混淆，西洋画论里有阐述，中国画里没有，就没有衡量标准。中国画的标准围绕着“人”，在于“气息、气势”评画，评山水、花鸟、人物，说气象宏势，博大，或者精微，等等。气，这是中国审美很重要的领域、范畴。气，是生命的体现，有命才有气，命没了，气也就断了，气断了，象征着命没了。所以说，以气看画。yishujia.findart.com.cn

中国画重意趣，重境界，这里有基本共性，但又因人而异，各不相同。西洋画重自然、重科学、重现象、重视觉感受、重形式、重审美概念不同。

中国画崇尚“简约”。简约的东西才能被大众接受。孔子提倡大礼必简，大乐必易。胡锦涛说“八荣八耻”，容易记，十六荣十六耻，就不好记了。简单才便于记忆，越重要的越简单。唱歌，国歌，要求全国人民都会唱。

最后一个问题，中国画本身相关的艺术精神、文化精神。这不是空泛的，我不是理论家，有画画的实践，实践经验中知道，要画好中国画，精神很重要。学了半天中国画，没有进去，说没入道，还在道外，不行。

“治于道、据于德、依于仁、游于艺”，很重要。同学们要多翻翻老书，把它们与画中国画结合起来，都有益。那天开政协会，桌上每人一本《论语》，线装的。第一条：“学而时习之，不亦乐乎？”学什么？不是学数学，学化学，学物理，是学中国人的学问，中国人的学问是人学，学习规律，怎么做人？怎么提高？其他相对来讲是知识，不会就学学了就会了。怎么做人要永远学习，不断地学习，活到老学到老。学的过程中，画是一种学问，学问和自己的双向观照，你观照它，它反过来观照你。

双向观照了，是快乐了。学而时习之，就是不断操练，不断体悟，感受人生的快乐，是对人生价值不断再认识。中国画什么叫好，什么叫不好，没有明确的界定。

中国画很重要的审美范畴是“游于艺”境界。“游”的形态，是画的心态，也是画的形态，再往高里说，是中国画的生态。画与自我的双向观照，是游的心态。

游的动态，是人的升华，重修为、重体悟，重自我的完善。逐渐打消、减弱“作品”的概念。游，是自由审美的超越。中国人很重生死，生死是人生大事，从生到死，谁也躲不过，渡生死关，是一种状态。游的状态，是超越了生与死，从精神上提升了，获得精神上的欢悦感。写书法、作诗、画画，推推敲敲，来来往往，总的是增加精神的欢悦感。庄子：“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”到最后，不知自我，不知外在，忘形的境地，把自己完全浸润在艺术的境界，处于艺术双向观照中的一种境界，一种意境塑造。实际上，人活着物质固然重要，境界塑造更重要。

所以，精神的修养，功力、认识、德性，画家要关注，要做到心胸，胸志悠然，只与天地万物上下回游。

王夫之：“寓形于两间，游而已矣。无小无大，无不自得而止。其行也无所图，其反也无所息，无待也。无待者：不待物以立己，不待事以立功，不待实以立名。小大一致，休与天均，则无不逍遥矣。逍者，向于消也，过而忘也。遥者，引而远也，不局于心知之灵也。故无论可齐，生主可养，形可忘而德充，世可入而害远，帝王可应而天下治，皆昭合于大宗而忘生死；无不可游也，无非游也。”

游的心态，是从事中国画，对艺术对自己是非常好的，境界是高妙的，是最好的行为艺术，同时也是生活本真的生存方式。热爱中国画，有味道地活着。