无限复制的南瓜、波点和网纹，镜面反射下让人眩晕的空间……日本艺术家草间弥生在中国的首次大型个展“草间弥生——我的一个梦”在人民公园内的上海当代艺术馆举行。展出作品共100多件，既有她标志性的黄色南瓜雕塑和巨型环境装置，也有视频、绘画、丝网印刷等各类形式的创作。展览将持续到2014年3月30日。

　　“她以独树一帜的风格创造了一个神秘、感官的世界。”本次展览总策展人金善姬表示，她希望该展让观众感受“奇观”的同时，能够“跨越国界，把很多正能量传递出去”。

　　以勾画对抗恐惧幻象

　　“通过创作艺术，我得以在人生的迷宫中持续奋斗，并得以存活到今天。”84岁高龄的草间弥生没能亲赴上海，在昨天的新闻发布会上，她在录像中如是表达了创作初衷。

　　“她的艺术与她的疾病密切关联。”据策展人金善姬介绍，偏执型强迫症自草间弥生幼年起就与其如影随形，她标志性的创作——特定图案的反复、增生、繁殖，其实也是将充斥在自己脑海里的影像倾泻出来，“强迫症或幻想症是她的创作源头，艺术则成了她自我治疗的方式。”

　　草间弥生1929年生于日本长野县，10岁左右就开始以圆点和网状为绘画对象，据说这也反映了她脑海中的幻象。本次展览中，不仅有她1950年代开始的“无限的网和圆点”系列绘画，也有最新的“永恒的爱”系列(2004-2007)和“我的永恒灵魂”系列(2009-)。画面上满布着无穷无尽的图案，仿佛要突破画框的束缚吞噬外部的世界，这反映了草间弥生强迫症似的勾画，也直观地展现了她所恐惧的幻象。艺术家期望通过这种表达寻找心灵的和平。

　　《重复的视觉，菲勒斯船》是另一件类似概念的作品：在招贴画包裹的展厅空间中，有一艘用阳具包裹的船。“在任何情况下，我对性都充满了恐惧。”艺术家表示，“我会做一些让我害怕的形状，然后把它们复制成许许多多。通过这种方式，我慢慢把恐惧变成了我熟悉的事物。”

　　上世纪50年代末期，草间弥生来到美国纽约，卷入了风起云涌的社会运动中，也逐渐发展出巨型绘画、软雕塑、装置、视频、行为艺术等多元的创作方式。其时，女性主义思潮激发了草间弥生对自身创痛的反思，艺术家也开始运用这种资源向男权社会提出挑战。

　　充满激情的老太太

　　上世纪五六十年代流行于美国文化界的反战思潮同样影响了草间弥生的创作，“爱与和平”亦是她艺术生涯的主题。

　　“我希望通过我的艺术创作促进世界和平。”草间弥生在录像中表示，“我希望所有的人，不论是中国人、日本人，在和平与爱的前提下开心地活下去，这是我此生最大的心愿，这也是我创造艺术的初衷。”

　　数十年间，草间弥生创作了大量大型环境装置作品，利用镜面的反射、炫目的波点，让包裹其中的观众体验艺术家创造的“自我消融的旅程”。本次展览中的《无限镜屋》始于1965年，《我在这里，却空无一物》是1990年代的作品，《为挚爱郁金香之永恒祈祷》是为此次展览特意创作的。走入她所创造的空间，仿佛进入无限宽广的宇宙，深邃如海洋，梦幻如童年。

　　而今，84岁的老太太每天往来于医院和工作室之间，也许她的创作方式不再咄咄逼人，但她依然饱含激情：“我知道自己没有多少日子了，所以我每天都要作画。”

　　在艺术中，她与困扰毕生的心魔持续战斗，也确立了自己生存的意义与价值。录像的最后，草间弥生吟诵了一首自己创作的诗：“服下抗郁剂它便离我而去，错觉的大门被轰然击碎，在花的痛苦里，此刻永不终结……”