“这件作品很多客户喜欢，再多三个都卖掉了，可是也没有了，艺术家自己也没有，我们也不想卖，客户出价比我们当初收藏的贵至少一倍，这才一年的时间”林云松指着自己公司进门的一件名为《迷藏》的作品，不无骄傲的介绍说，这件出自中央美术学院2010年的毕业生王瑞林的作品，只是林云松新成立的尚层艺术机构收藏的众多艺术品中一件。

　　另一件公司收藏的艺术家田卫的作品《毗钵舍那》是一件跟佛教有关的作品，一种被称之为“积墨”的中国传统水墨技艺增加了作品本身的技术难度，林云松讲述了他选择这件作品的更多原因：

　　“现在有财富人群做过调研，其中有30%到40%的人是信佛教的，这是有一个数据的，这些人其实某种意义上是获得一种心理的安宁，这个艺术家他本人就是一个修行的人，他的作品就是把他对于修行的认识通过这样一个载体表现出来，而且也有技法上的独特性和难度，所以这样的作品符合我们所说的标准，又是适合在居家的空间里边给人一种安静，一种美的享受。艺术需要各种思想，流派，都没有错，但是有的不适合在居家里面展示。”
    林云松说自己目前还没有做到哪个对这个艺术家痴迷，还没有到那个境界，他也在一些拍卖会上收藏作品，但是目前来讲，更多的还是从宏观角度来判断，诸如技法上的功底，以及创意的独特性，“如果觉得都还不错的话，又适合某一个空间的需要，可能我们就会收藏，这也是我们明年非常重要的第二步，就是建立自己的一个收藏机制。”

　　林云松所强调的，“居家的”“空间的”的需要和他明年的“收藏机制”，都源于他自己的主业——尚层装饰公司在艺术业务上的拓展!
“我的设计师经常会举例说，很多人家里的装饰，家具，甚至地板都十几万的，但其实你会发现他沙发后面的那个画就是建材城里面的印刷品，完全不匹配!”

　　在最近一期的尚层艺术机构主办的艺术讲座中，艺术家被请到现场和公司的设计师及客户，讲述艺术家创作背后的故事，在林云松看来，这样才能让作品和人产生更深刻的共鸣。

　　“艺术品本身有升值的空间，另外它能让你的家一下子变得有故事，这个艺术家他的生活经历、状态、价值观、对社会的一种态度……很可能跟用户之间是有共鸣的，相关联的，这时候艺术品就不仅仅是一个装饰的作用，家就变得有故事、有背景、有经历，这是一个很有意思的趋势，现在很多客户确实是对这个慢慢有清晰的概念。而且他能跟我们产生很多持续的活动，比如说我们一有展览，他就愿意来看，粘稠度高，不像装修完了就完了。这种共鸣、能量的传播，如果他来个朋友也会跟他说，再讲一遍，他就不像你这个画是大钟寺建材城买的，这完全是两个概念。”
    相比“艺术”这个好的故事本身，“谁”来讲这个故事显得更重要，林云松认为设计师就是最好的讲故事的“人”。当一个设计师仅仅用材料装饰一个空间的时候，我们称之为他的创作是有天花板的，而目前国际一流的设计师会选择跟艺术家来合作来塑造一个空间，提升整个空间的品质。在林云松的团队里，设计师都是有着十几年经验的专业从业者，缺的不是技巧而是意识，艺术看上去有点跨界，却恰好给予了设计师最好的养分和启发。 而设计师又是最多的直接和客户打交道的人，把他们作为推手，去进一步讲好艺术这个故事，显然拥有更多的机会与可能。
    当年林云松以优异的成绩考取了当地的师范专科学校，已经是数学老师的他，又通过高考到安徽建筑工程学院开始学习和建筑设计有关的内容，毕业之后为了考研来到北京，因为需要一份工作先来安顿自己生计，他加入了一家装修装饰公司，开始了自己的设计师的生涯。90年代的“装修设计”还是相对专业人才很稀缺的行业，这让林云松意识到自己的优势，十几年做下来，他见证了北京住宅装饰行业的起步与发展，2003年林云松自己开始创业，目前他的“尚层装饰(北京)有限公司”是一家专业从事别墅及高档住宅的装饰设计与施工的企业。先后承接了东山墅、财富公馆、碧海方舟、碧水庄园、玫瑰园等北京百余个别墅项目，2011年公司的销售业绩已达到3.6亿元。

　　公司服务定位于社会财智精英人士和高端客户，为业主提供专业的别墅装饰的整体规划设计与施工、别墅设备、家具、饰品的私属定制服务。正是在这样持续不断的为客户提供全案式的解决方案中，林云松意识到，艺术品，不仅成为客户越来越重要的需求，而且能够成为他们与客户之间最好的情感媒介!

　　“到一个别墅区里边，首先你会发现高端客户的装修，现阶段从专业眼光来看其实很多还只是一个简单的豪华概念，你发现怎么样让这些客户的家里面的品位或者是说引导他们有一个品位和生活方式的提升，不是仅仅把房子装完了，就发现仅仅做目前这些还不够。所以就发现艺术或者艺术品在整个家里面的重要性或者是对整个人的影响，这个影响甚至是一种行为约束的影响，或者是容易给人产生一种共鸣的影响，跟音乐，跟其他是一样的，这是仅仅装修所达不到的，这是第一个切入点，觉得我们仅仅做装修对他们的价值不是最大。第二个艺术这个事对人是有价值的，不光是对装修有价值，对家里的氛围有价值，对人的整个社会或者人的心理、行为也是有价值、有影响的。”

    林云松始终认为自己是“艺术”的外行，但是这并不不妨碍他观察，思考“艺术”产业的种种现状和问题，甚至发现了自己可以介入其中大有可为的空间，在他看来恰恰是这种“旁观者” 的身份，能够给予他最大的，打造艺术产业的优势!

　　“画廊是目前艺术品的交易或者是拍卖人常见的一种模式，这种模式你发现有他的特征，第一，总体上画廊的人数不是很多，第二他是固定的场所办一些展览，其实你会发现它离普通的大众的或者生活的圈子还有距离，更多的是为一小部分，包括拍卖也是这样，是一部分藏家已经对圈内比较熟悉的在交易，但是怎样让它(艺术)影响更多的圈外的人，这就需要引导，当他们没有人引导的时候永远不知道自己感兴趣是什么，也就永远在圈外。
    从旁观者的角度看肯定是有缺陷或者是有空间的，我们恰恰是接触这些圈外的人群，潜在的藏家的一个最好的通道。第一是他们消费能力肯定没有问题，他买得起别墅，对艺术品的消费有这个能力;第二是我们接触的点是很多。画廊接触藏家的圈子相对还是那些人，只不过是在不停地今天换了这个艺术家的展或者是明天做另一个展览，这种影响特别慢。而我们一年在北京要见几千个这样的客户，这些客户有的时候为了了解这个概念，可能会影响几千个人的一部分，这样速度会更快。比如我们现在在七八个城市都有分公司，每个分公司每年在当地要见一两千个高端客户，如果都形成这种面，很容易把原来不是专业藏家的人慢慢地对这个有认识或者一部分确实能有收藏，这是一个空间，就是空间很大。

　　同时由于二者特别紧密，我们装修完，真正艺术是为谁服务的?如果说就是在库房里边的一个藏品，肯定是它的价值不是最大的，应该在走进我们的生活，我们经常会在自己的客厅，还是书房也好，还是自己的藏室也好，家里边是最好的一个承载体，现在艺术品更多的是在一些酒店、高端的会所，当然现在家庭已经有一小部分人对这个是有认识的。我觉得这个空间远远不够，应该是越来越多的人对这个东西能够理解并愿意去收藏他，那个时候一个是对我们来讲可能对装修是一个引领，有促进作用。同时我觉得让艺术品更多的真正的融入生活，从这几个点来讲，都是我们做这件事的一个动机。”
    相比常规业态的装修装饰这个目前已经竞争激烈的产业来说，林云松认为“艺术”无疑要更为广阔得多，而身处艺术产业中的从业者基于艺术感性思维的惯性，事实上缺少一种企业化管理，市场化操作、推广的理性方法，而这就是他的机会并寄予厚望的优势。他的具体做法就是要建立一种“体系”：

　　“一定把他变成一种体系，我们也大量收集数据库，有初选，变成流水线，一个流程。要进行商业操作一定要有这样一个流程。不是我今天看了这个东西不错就怎么样，这个做不了，做了还是一个画廊，那样它的意义有限，即使有价值也是在很小的点上”

　　林云松所谓的“体系”，他称之为“艺术品推荐人的机制” ，简单来讲就是要把艺术分为写实、抽象;绘画、雕塑;等等各种门类的模块，在每一个细分的模块中，根据自己建立的一个专家推荐评审机制，从推荐到具体的评审，都有严格细化的条目，当然重点是这个条目的设计目前是依据他的客户群订制的，按照这样一个条目来给艺术家及作品打分，实现标准的统一和流程的规范!这个“结果”又会通过一个商业化的操作推广、包装、展览等等，最后到销售，完成一个全产业链的步骤。“以后对这个群体怎么再去扩大形成一个闭环一样，这是一个不太一样的模式。”

　　由于刚刚起步，林云松最大的障碍来源于时间短，客户数据的积累还远没有达到能够做更多分析的可能，但是他相信经过三到四年的时间，足以验证和操作更多的事情：

　　“如果这个数据积累到一定程度，经过持续互动，慢慢一部分人可能会再上一个台阶，所以我们未来比如说有很多我们专门为艺术方面的培训，因为我们很多的女主人是不上班的，她是有时间的，原来干的事可能也不如把她组织起来做一些活动，我们还在探索艺术之旅，到一些国外，到一些博物馆、美术馆也好，很多空间，可以嫁接更高的作品或者方式，包括我们还可以衍生类似于艺术品所谓基金概念，因为大家有的是财富，越产生这种信任和持续的互动，其实可以大家集合起来做一些收藏，就是下一阶段的事，我们现在这个阶段还是打基础的阶段。”
　　林云松说自己的这个架构目前还在摸索阶段，初期从一个独立的小团队去摸索艺术家的整合或者是艺术家的合作的模式、推广的模式，甚至是销售的模式，以及未来发展的模式，都是有它的特定的特点并规划。但是基于两点，一是庞大的优质客户资源;二是成熟的企业团队，他坚信自己有这样的能力做好这份“事业”。

　　把艺术品经营称之为“事业”，除了商业考虑之外，林云松对于艺术本身的热爱，无疑是他如此热情专注于此的原因。从求学时期基础的艺术设计学习，到高端装修装饰的佼佼者，再到今天的艺术收藏经营者，其中的乐趣和感悟也是他最大的精神财富，他说很喜欢一位艺术家说的“艺术跟宗教一样重要，他对人的行为的影响比一些法律和制度来得要更持续甚至更有效。”

　　“艺术家只要是能专职地从事艺术创作的人，我觉得都是一个很伟大的人，我们说跟一个修行者是一样的，其实社会有很多各种各样的机会和欲望等等，但是能够让自己的舒下心来专注自己的作品，这一点已经非常值得尊重了，同时有很多艺术家能够用自己独特的方式，不是通过文字、不是通过音乐，而是通过一个作品的形式来表达自己的一个思想或者是一个价值观，我觉得这个是非常独特性的，比如看一本书的力量，但是这个力量可能抽象、独特或者更加美，因为原来接触的少，现在越来越多的时候，慢慢体现了对人的影响或者对我自己的影响会越来越大，或者越来越明显，很多确实可能给人一种，就跟我们门口摆的雕塑一样，很多人一来其实不是看里边装修怎么样，他会被那个东西吸引，每个人有不同的感悟。

　　类似于这种的它可能对我们做其他事情会产生影响，我们做一个事情你是不是我们叫很美的事情，或者是不是有一定的独特性，还是一个很大众化，很平庸的东西，其实我们在思考其他事情的决策上都会受到一定的潜移默化的影响，包括我们对很多事情的看法，我现在也还在学习，我记得有一位说得很对，你旁观者看来学习肯定是不够的，肯定要投入进去，参与进去的方法最简单的就是我们要买，那个时候你自动就会逼着你更深入地了解。”