艺术家是有个性的群体，这句老掉牙的俗话，相信许多人都赞同。如果说资本也是有个性的，不知道有多少同志赞成这个说法。

　　近年来，资本大举进入中国大陆的艺术圈，对艺术的影响越来越大。各界对资本的评价不一，有人认为资本能够使艺术得到扶持，艺术家得到资助，艺术圈得以扩大。

　　也有人认为资本的操控干扰了艺术品市场的秩序;资本的炒作使得一些弱势群体的利益受损;资本的布局造成艺术品的价格与价值严重背离;资本的诱惑也束缚了许多当红艺术家，为了市场与合约，不得不一再重复旧作。

　　这些观点都有道理，对于进入中国艺术圈的资本，不能一棍子打死，也不能一个劲地表扬。资本对艺术的影响当然有利有弊，但一个不可否认的事实是，今天的资本，已经没什么个性了。

　　资本并不是今天才开始进入艺术圈，资本也不是只有一个模样。譬如文艺复兴时期，美第奇家族的资本就很有个性，不但购买了无数的艺术珍品，还深刻地改变了艺术的进程。

　　美第奇家族由银行家和政治家出身，控制佛罗伦萨300年，甚至影响整个意大利和所有基督教国家。他们资助、扶持了包括米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利、芬奇在内的无数艺术家，促进了欧洲的文艺复兴。美第奇家族的资本对文明复兴时期的艺术产生了深远的影响，为欧洲现代文明奠定了基础，家族也留下了无数的艺术瑰宝。这个家族应该是最早，也是最大的介入艺术圈的资本。

　　而在今天介入中国艺术圈的资本，大多要求明确的资金回报率。这些资本只是为了盈利，不会投资在短期内没有现金回报的艺术家身上。他们喜欢把一些艺术家形容作“潜力股”，没人觉得这种称呼有什么问题。一个艺术家只是一支股票，他的价值只在于投资回报率。艺术家不是艺术语言的创造者，他也不是人类文明的缔造者，他只是一只待炒的股票。

　　当年美第奇家族花在艺术家身上的钱，并没想着要有多少个百分点的年盈利率。资本其实也是有个性、有审美的。比起美第奇家族的胸怀与眼光，今天中国的资本还路漫漫其修远兮。

　　当然，在资本介入艺术这件事情上，并不是国外的月亮就比较圆。中国也不是今天才发生资本介入艺术圈的事情，早在明清两朝，盐商的资本就对中国的绘画、紫砂壶、家具、园林、文学、诗词等，造成极大的推动。盐商的资本，也是很有个性、有审美的。

明清以来，盐业收入成为政府税收的重要部分。盐商之中也出了许多巨贾豪富。传统的中国社会，以功名、官位和文采取决定个人的威望与地位高下。尽管盐商腰缠万贯，依然被看成缺乏文化修养的暴发户。盐商为了进入主流文化圈，提高社会地位。他们仿效文人举办各种风雅活动，广交文友，与士子、书画家密切往来。

　　“堂前无字画，不是旧人家。”这话与欧洲人讲的“老钱”有异曲同工之意。因此，一些盐商富贾，不惜一切代价，求购扬州八怪等当红艺术家的字画，不惜一掷千金。这是中国最早的资本进入艺术圈。

　　盐商不仅仅是一手交钱一手交货地交易墨汁淋漓的书画，盐商富贾们还跟书画家、文人结成朋友，为穷酸艺术家解决生活问题，让他们能够安心创作。他们以重金收买扬州八怪和一些符合他们审美的艺术家字画，将一批生活潦倒乃至寄居于祠堂、古寺的画家供养在私家园林之中。

　　当时的江春、贺君召等巨富人家就安置过扬州八怪中的陈撰、黄慎、李鳝、金农、高翔、边寿民等人。一如米开朗基罗在美第奇庄园里一住多年。

　　与此同时，盐商还会出资举办私家园林聚会，让书画家们交流切磋。资助书画家乘船四处游览，让其开阔视野。盐商所珍藏的历代绘画名迹,也为书画家们赏玩研摹构建了重要的平台。

　　明清盐商的资本不但影响了艺术家的生活，同时影响了艺术家的创作。扬州八怪逆潮流而行，没有遵从当时正统的仿古画风，反对食古不化，强调作品的自然、真实和强烈的个性，改变了旧时的审美观念，建立了扬州画派的新风范，他们之所以具有这种虽千万人吾往矣的勇气，与盐商的资助使其衣食无忧是分不开的。

　　对比三种进入艺术圈的资本，我们可以发现，美第奇家族和明清盐商的资本影响艺术的方式与今天的资本完全不同。

　　1、美第奇和盐商都没想到索求资金上的回报。

　　2、美第奇和盐商不但购买艺术家的作品，并且从生活上给予照顾，例如：少年的米开朗基罗小荷才露尖尖角，就被当作美第奇家族一员，连他父亲的工作都安排好了。美第奇家族还会为自己喜欢的艺术家到处找工作，把他们推荐给自己的朋友。

　　例如：盐商把艺术家安置在家中，为其解决基本生活保障，避免政治、世俗对艺术家的影响与冲击。并且给艺术家提供开阔眼界的平台。

　　3、美第奇家族和盐商中的不少人并不是简单地附庸风雅，他们自己本身就是画家、建筑师，对艺术有自己的标准与品味。他们会自己挑选艺术家，不受外界的影响。

　　4、美第奇家族和盐商对艺术有明确的主张，美第奇反对宗教的禁欲主义，盐商反对仿古风，他们对旧秩序、旧审美不屑一顾，有意识地确立新的审美标准。

　　不能说没有美第奇家族，就没有文艺复兴;也不能说没有盐商就没有扬州画派。但是没有他们，文艺复兴和扬州画派肯定不是现在的模样。

而今时今日进入中国艺术圈的资本，他们对成功非常熟悉，但是对艺术却并不熟悉。资本不惜工本地包装、推出了一批艺术家富豪，也成就了一批收藏大家。但是对中国当代艺术建立新秩序、新审美并无多大帮助。资本对改良今天的中国当代艺术的生态也并无帮助。在大众眼中，甚至在一些传统书画家、传统藏家眼中，当代艺术依然是没有根基的“妖魔”。

　　中国当代艺术如何在全球化之中确认自身的坐标?如何有效地影响公众、影响文明进程?当80、90年代的政治红利差不多消耗殆尽之时，当代艺术如何在未来确定核心价值?今天的资本并没有考虑这些问题。

　　我们知道，美第奇家族与明清的盐商，对艺术最大的贡献不是资助、扶持了一批艺术家。最重要的是改变了旧时的审美，建立了新的审美标准，建立了艺术江湖的新秩序。

　　在小弟我看来：艺术创作不是一场技术的比赛，也不仅仅是对手间的竞争，它是一种人反对另一种人的事业，它是一种审美标准反对另一种审美标准的事业。建立新秩序、新审美应该是资本影响艺术的最高目标，而不是仅仅留下几座私人美术馆。

　　有意建立审美新秩序的艺术家和资本应该认识到：在艺术史中，“背叛”不仅仅一个词或者一个概念，而是艺术进程的全部现实。艺术的进步就建立在对旧审美、旧秩序的“背叛”之上。

　　在艺术史中，胜利不会倾向于那些墨守成规的人，它垂青于制造新规则，并将新规则强加给对手的人。当代的艺术家可以在资本的帮助下，获取这种胜利。就像文艺复兴艺术家和扬州画派在资本的扶持下，推翻旧审美、建立新秩序。

　　艺术发展之路并不是一马平川的坦途，当前方出现拐角时，资本有时可以推艺术家一把，有时却伸脚绊艺术家一下，这取决于资本操控者的眼光、胸怀与格调。进入中国艺术圈的资本起何种作用?他们仅是企图在艺术圈找一碗饭吃?还是希望改变艺术史?我们不妨站在拐角处，拭目以待。