2014年春天。在维微位于成都一环路的家中(也是书法家刘云泉的旧居)，春的气息，已然满庭。他的书屋“七丈山房”设在自家楼顶上。室内摆一方长桌，几把古旧木椅。书桌相对的墙上，挂着维微近日新画的两幅绘画作品。

　　阁楼外的空地上，花草掩映，几尊古物格外醒目。这些都是他从古玩市场上淘回来的藏品：唐代大象、宋代供养人、明代墩子、清代石缸等。维微说，“它们的气息、古意，堪可玩味。有时候，光线好的话，对着那些古代的物件看，看着看着，真有时光穿越的感觉。”

　　维微早岁从戎，虽心在行伍，但酷嗜书法，喜爱文史。上世纪80年代，他的书法一度在军旅艺苑头角峥嵘，后因少展出作品，颇沉寂于艺界，然亦有幸避去当今书坛之积习。维微临池至今三十余载，功力不可谓不深。笔墨雄秀雅健，有渊雅文士蕴籍之深致，间亦透出落拓不羁之气概。由书而文，由文而画。

　　2000年后，维微又师从张士莹习画，遍摹八大、任伯年及吴昌硕、齐白石、陈子庄、李琼久诸家，有所会心。昔人有云：善书者莫不善学。维微不仅熟读书法史与书法理论，知晓源流，其阅读涉猎广泛，民间掌故、地方风物，不一而足。后又搜集研求民俗器物，与学者、文人、画士、工匠交往甚多。其学识日渐渊博，著述有收藏专著《说锡器》、学术随笔《中国李庄》等，深有影响。

　　维微简介：生于1963年9月，成都人。书画家、鉴赏家，四川省中国画学会副会长，四川省美术家协会会员，《巴蜀画派》杂志编委，《画说天下》杂志编委、顾问。

　　“冷门”器物收藏20年

　　专注民间情感与智慧

　　自早年起就酷爱书法，维微逐渐深入，表现出好古之心，开始潜心文玩。维微眼力之锐敏，非一般人具备。过往20余年，在维微收藏的2000余件古董古玩藏品中，其中锡器最多，达400余件。2010年，维微出版了自己的收藏研究专著《说锡器》。该书按照器物的功能，将锡器分为茶具、酒具、水具等10个类别，系统讲述锡器的前世今生。在收藏界，锡器长久以来被收藏家遗忘。维微系统研究民俗器物的《说锡器》，也成为国内迄今为止唯一一部关于传统锡器收藏的作品，堪称该领域开先河、填空白之书。

　　选择研究和收藏锡器这一鲜有人提及的“冷门”器物，维微解释说，“锡器在古代寻常人家的生活中扮演着重要的角色。只是现代人已渐渐不使用了，人们才会感觉陌生。其实锡器几乎伴随了整个人类文明史，只因古代重视皇朝史，轻视民间史，所以历史上很少关于锡器的记载。”

　　值得注意的是，维微的古玩研究，不同于高校文物学研究路数，也不是国家文博机构现代考古研究的门径。从主流学术圈看过来，他的研究，甚至有些“野狐禅”的色彩。但维微对自己的研究很有信心，“民间的搜索、整理、研究十分必要。我更关注那些真实发生的，有血有肉的历史，这里有很多生活的智慧、生活的理念和很多民间朴素的情感。”

　　更重要的是，维微的收藏志向与盈利无涉，而是他向民间、传统汲取营养，致力于自身艺术修养精进的一个法门，“从收藏的器物上感受古意，滋养一股文气。最终可以帮助我在书画上的深入。”自2000年后，维微师从著名画家张士莹学习国画。维微早年重点习书，并没有正式学画。但他自幼接触过不少书画家，受到绘画熏陶颇深，如现在的四川省中国画学会会长、著名画家刘朴，即与其是世交，“我9岁的时候就认识他，两家还换了房子，虽然他大我17岁，但幼年的耳濡目染有很大影响。”加上其文心浓厚，天资颖悟，他在绘画方面的长进非一般所比。其绘画题材多见花卉鸟虫，其灵感至时，落笔纸上，兼工带写，往往设色清雅，笔致不俗。

　游艺器与画

　　精进书之道

　　收藏和绘画，都是非常好的艺术道路，但维微并未忘记，书法仍是他的出发原点。他甚至说，“收藏和绘画，都是我非常热爱并倾注精力的艺术门类。但是，说到底，书法仍然是我最看重的。在我看来，中国艺术的根，在于哲学。而书法的轻重提按、笔画粗细、块面大小、运笔疾徐、方圆顿挫、黑白对比无不讲究阴阳变化，显现中国人理解世界的独特方式，并因此而涵咏华夏文化精华。”维微同时还提到，书法看似门槛低，人人可写，“但真正深入进去，有所建树，却非常难。而且因为手段单纯，也最容易枯燥。”正是此因，维微开始同时专注收藏、绘画领域，”在某种程度上可以说，器物收藏和画画，最终滋‘养’了我的书法。”

　　维微临池不辍，至今已历30余年之久。尤其是自1980年他到云南当兵开始，维微对书法的热爱和练习更加疯狂，“那时候睡上下铺，我在上铺，我就借下铺的床位，床单揭开，在床板上练。每天哪怕只有十几分钟空闲，也不放弃练习。一天不间断，一坚持就是30余年。”1986年，国防科工委组织一批艺术苗子，分赴全国各地亲身考察学习，维微就是其中一员。在此期间，维微开始有机寻访全国各地查看碑帖原本。“当时我被分到渭南进行书法创作，我还专门坐车赶到西安大雁塔，观看那里的《雁塔圣教序》。”大雁塔有我国历史上两块著名的石碑，一个序，序是唐太宗写的，记是唐玄宗写的，字是褚遂良写的。褚是唐代第二任的书学博士，刻工是历史上非常著名的万文绍。维微一站到碑前，就兴奋得不能自已，看过一天后，不尽兴，第二天又看了大半天才罢休。与真迹近距离面对，感受到气息，非常重要。”

　　2013年，维微专程去美国看大都会博物馆，但因旅行团只在大都会博物馆安排了40分钟，维微觉得不过瘾，决定脱团，“我在博物馆的旁边找了一家酒店，一早就起床赶到博物馆，直到闭馆才走。看了整整两天，真过瘾!”

　　维微不光多看，还善于思考。据其好友冯至诚撰文回忆，他曾与维微同游五凤溪一古寺，“敞殿前书有几幅劝善文之类，字体歪斜，状若蝌蚪。同游者皆不以为意，而维微却驻脚良久，揣摩字与书写者之关系。且由书及人，由人及书，娓娓道来，以此佑证书法与人，即字如其人道理之由来，由此得出观字追人，习书者成败全在其心源高下之论。闻其人之高论，复寻访书主闲聊证之，再观其字，遂感此字不复前字，所悟之处遂深一层。闻者想及维微处处留心颖悟之事，不禁暗为叹服。”

　　采访当日，维微还在七丈山房里现场写起书法，书体是他最喜爱也最擅长的篆书，“玉壶买春，赏雨茅屋;坐中佳士，左右修竹;白云初晴，幽鸟相逐;眠琴绿荫，上有飞瀑;落花无言，人淡如菊;书之岁华，其曰可读。”(词句来自唐代司空图的《二十四诗品》。走笔行云流水，一气呵成，每一笔的不经意间都处处体现作者的用心，“不仅要考虑用笔的力度，吃纸的深浅，还要考虑到纸性、笔性、墨性;节奏、韵律、分寸必须讲就，深不至于太死，浅不至于太飘。”维微说，自己喜欢篆书的古意，同时又有自由发挥的空间。“书法必须有古意，还得有新意。没有古意就没有根，而没有新意就很难与现代人交流，借用《文心雕龙》话就是“气往轹古，辞来切今”。对这两者之间平衡的把握，需要习书者追着不放，时时刻刻。”