求形似更求神似----王宏江“境生于象外”

　　“境生于象外”，是中国画坛关于意境论的一个重要论点。境离不开象，但又不等于象，而是超越于画中物象之外的深层意蕴。王宏江正是通过物象（花鸟）来体现对宇宙生命自由解放意境的追求。
　　意境，是中国传统美学和艺术创作的一个核心问题，它是诗画艺术的灵魂，历来被艺术家视为最高的美学追求。中国绘画不仅要求形似，且求神似，更进一步是要在形神兼备、情景交融的基础上追求“象外之象”的意境美。
　　王宏江先生正因为具有这样的美学追求，所以，他的花鸟画别具一格，充满诗情画意，将人们引入更高的艺术境界。清代画家朱耷画鱼不画水，齐白石画虾不画水，但其作品有“画了鱼儿不画水，此间亦自有波涛”的意境，欣赏者可以从鱼虾的动态中感受到水波粼粼的生命意境，体悟到作者对生命跃动、与宇宙生机相通的天人合一的情怀。王宏江的《胜似春光》通过独特的艺术处理展示出“天高任鸟飞”的广阔空间，进而体现出作者热爱生活的高尚情怀，具有强烈的审美感染力。
　　笪重光《画鉴》中说，“虚实相生，无画处皆成妙境。”谁如果不懂得虚实相生，境生象外，谁就不可能领悟中国绘画的特色。
　　这种意境是客体与主观的统一体，是作品的灵魂。王宏江很多作品都可以说明这一点。例如，《高原秋色》以虚托实，云山幽深虚渺，牧民悠闲地于镜湖边牧羊。虽然画面上无鸟儿飞翔，但对于观众来讲，似乎在幽深山林中隐蔽着很多欢跃的鸟雀，使人的思想上升到清新、自然、质朴的生命境界。
　　王宏江早年结识李可染、叶浅予、吴作人、黄胄、刘海粟、李苦禅、王雪涛、关山月、黄永玉、启功和崔子范等前辈，并在他们的指点下对先贤艺术创作及风格进行过精心地心摹手追，同时他还继承了中国花鸟画的优秀传统，吸取了西画的优点，并受到现代装饰画及民间美术乃至农民画的启发，最终创造出了装饰性强，优美隽秀的新画风。
　　花鸟画在中国源远流长，远在南北朝时期就已经出现，唐代在宫廷和民间又有较大发展。进入宋朝之后，迎来了花鸟画繁荣发展的黄金时代，对后世影响深远。纵观花鸟画发展史，不难看出，唐宋时期的花鸟画，以反映为主，重视写实；宋元以后，文人画兴起，崇尚写意。文人画的兴起本是进步，能对现实事物作本质的表现，但它在流传过程中，也出现了定型化的倾向。王宏江则避开了文人画的弊端，不拘守成规，不重复古人和自己，站在新时代的高度有选择地吸取西画优点，并加以创新。比如作品《富贵平安》、《花鸟四条屏》，用色沉着，墨色滋润，运笔有力，色彩浓烈，犹如轻快的水彩作品，我们从中也可以看出王宏江在西画方面的功力。
　　王宏江先生吸收了现代装饰画和西画的优点，作品中的动物、山水、花鸟、人物，造型及写法独特，构图大胆，设色强烈，变形夸张，不重复古人和自己，经过几十年的勤奋努力，创造出一种崭新的画风，从而形成了独特的个人艺术风貌。

肖峰：原中国美院院长，中国美术家协会副主席、顾问，《美术报》社社长