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张永昌先生潜心书画三十余年，不事张扬，专心治学，是一个书、画、印三门兼修，山水、花鸟、人物各科皆擅，油画、水彩均有造诣的艺术家。
永昌出生清寒，一九五九年出生于温榆河边的一个小村庄，学不逢时，入学之时“文革”开始。文化生活极度匮乏，除样板戏之外再无其他，更不知美术为何物。初中时受魏长义老师影响，渐入美术之途。当时的农村，并没有什么美术资料教材，更别说美术班了，学习全凭兴趣长进只靠勤奋，用临摹“小人书”的办法，逐渐掌握了些造型能力。后来看到插队青年，有人会画速写，也就学着画。艰苦的生活磨练人的意志，是人生的巨大财富，困而思进，也正是这些日子，成为了日后能在艺术道路上艰苦跋涉的基础。
一九七七年，考入昌平师范学校。在张有为、辛力华老师的指导下，系统的学习美术知识，毕业后留校从事美术工作。对油画产生了浓厚的性兴趣，又恰逢京华美专复校之际，从林乃干、郑宗均、吴让宾三位教授学习油画水彩。八七年入企业从事图案设计工作，开始学习国画、书法及篆刻。
中国艺术，博大精深，五千年文明，凝聚着中华民族的智慧，传统的哲学，儒释道经义渗化形成了特有的艺术语言，需艰苦的学习，才能步入庙堂。
不研究语法不能成为作家，不研究中国画的产生发展、技法形成就不能进入中国画之门。中国画由晋唐到宋代达到了艺术的高峰，技法完备，宋人尚法，元人尚意，明清之青藤八大、四僧八怪、至吴昌硕齐白石文人画大兴。学画要把路子走正，取法乎上，经年累月，锲而不舍，穷其毕生，或有所成。
永昌先生于书画十分刻苦三更灯火五更鸡，读书临碑习画，三十年如一日。又能将书法金石与山石花草融会贯通，其书画富有雄厚之感，便得益于其在书法上的积淀。中国画是以线造型，又称之为线的艺术。如屋漏痕，如锥划沙，如虫食木，如印印泥，全由书法得来。其书由柳公权、史晨碑入手，上至先秦石鼓、金文，下至汉张迁、石门，秦山金刚经，铁山摩碑，六朝墓志，无不临习有年。行草力学沈增植，属碑学路。印学吴缶翁。书法用于绘画，画亦有书法之雄厚。其花鸟画，学吴昌硕、朱屺瞻、卢光照，线条厚重，色彩古艳，属大写意花鸟，心仪前贤，转益多师，取法乎上。其画承袭近代文人花鸟画以书法金石入画，纵横驰骋，直抒胸臆，而不失理法的宗旨。永昌先生创作颇丰，题材广泛，多时年内绘花鸟五千张，经年废画无数。
其山水画由临习钱松岩山水入手，后痴迷黄秋园，为那丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，草木蒙茸，云蒸霞蔚集宋元，二石之大成的画风折服，每日临习一用数年之功。临习之时登门之径，李可染“用最大的力量打进去，再用最大的力量打出来”才是创作正途。传统的积淀，真山真水的陶冶，才气、热情、技巧的融会才能创作出好的作品。永昌先生在昌平，燕山的浩然万岳，小溪人家，无不萦绕子胸。在创作中结合山石树木的写生，浓缩提炼，在山水的可观、可居、可游中强化可观性，又借鉴袭半千的浓重深厚，黄宾虹的含浑无尽，李可染的雄奇伟岸，强调画面空间纵深及视觉冲击力，使人有身临其境之感，又不失中国画的笔墨精神，形成了以传统笔墨写北方山水面貌的画风。220米长卷《军都揽胜图》就是这一精神的代表作。它以描写昌平的山水名胜为主题，以全景的方式展现昌平风貌。为史无前例之作。
艺无止境，毕生求索。愿永昌先生画艺精进。永葆艺术青春。 |
