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佛教是如何传入中国的说法自古很多，其中一种说法是佛教于汉朝自印度经克什米尔至新疆古楼兰到敦煌，由敦煌经肃州过甘州到长安，建起中国第一座寺院白马寺，成汉传佛教。五个世纪后，佛教自敦煌往南过祁连山，经青海玉树到泽当至拉萨形成藏传佛教。由此可见，汉传佛教和藏传佛教是大乘佛教经敦煌传入中土的两个分支，敦煌在佛教中的地位弥足轻重。
佛教艺术中以佛造像和佛画像为典型代表。在藏传佛教中又以唐卡这种艺术形式为代表。唐卡是藏传佛教艺术中主要的绘画形式之一。唐卡绘画的题材和内容非常丰富，主要有佛、菩萨、佛传、佛本生、明王、护法、高僧、大师等等。
唐卡的颜料大多使用矿物质，如金、银、朱砂、雄黄、石青、石绿等，也有少数植物汁颜料，更为突出的是大多数用大量的金彩。其用色的规律往往是在一个基本的色调中进行变化，使画面达到和谐统一的效果并极具装饰趣味。唐卡的构图特点则是画面充实饱满、主题突出、人物、建筑、山林多成对称布局，而以达视觉均衡。由于广大藏族地区各地自然风貌、文化背景与风俗习惯等方面有所差异，故在藏传佛教中的唐卡艺术，也有不同的派别与类型。其中比较重要的一个派别是曼士塘画派。
曼士塘画派中的吾屯唐卡是藏传佛教艺术中非常重要的一个组成部分。
吾屯唐卡其鲜明的艺术特点是：画面生动活泼、人物传神逼真、构图严谨、技艺精湛、品质上乘，可谓“无一笔不精，无一处不妙”。绘画用的布料有其严格的程序和规范，一般用亚麻布或粗棉布为底布，也有用兽皮作底布的。线描劲健有力、施色艳而不俗、独具风采、自成体系，为其它藏区所少见，被誉为“藏族画家之乡”的吾屯，在藏语中被称为“热贡”。因此这一艺术又被称为“热贡艺术”。
吾屯艺术在继承了印度、尼泊尔等地唐卡艺术风格的基础上，吸收和融汇了古代南亚一代优良的绘画技艺，结合西藏、青海、甘肃等地民间艺术和民俗风情及四川甘孜木刻艺术和中原地区的绘画的传统等因素，而形成了有别于其他藏区文化的独特风格和神韵。吾屯唐卡既是藏传佛教艺术重要的组成部分，又是伟大的中华民族艺术宝库中的瑰宝。吾屯唐卡中众多的佛、菩萨、金刚、明王、天神等形象，神情各异、仪态万方，具有鲜明的时代与个性特征。每幅唐卡画中，都倾注了艺术大师们丰富的情感与大量的心血。
参加本次拍卖会的吾屯唐卡，除少数为吾屯艺术的明清时期旧作以外，绝大多数为当代唐卡艺术传人代表的上乘之作。不仅展示了吾屯唐卡艺术的魅力，也具有较高的收藏价值。
如果说唐卡是藏传佛教的艺术代表，雕塑和壁画则是敦煌艺术的主要表现形式。在古代文献记载中，对敦煌的解释是：“敦，大也”“煌，盛也”。敦煌即大盛之意，以盛大辉煌为这片茫茫大漠中的绿洲命名。反映了它在古代中西经济文化交流中的地位和陆路丝绸之路上的繁荣与昌盛。
莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里处，自从乐僔在这里创建第一个洞窟以来，历经各代一千六百余年绵延不断的开凿与修缮，共有近800个洞窟。现存洞窟490余，造像2400余尊，壁画45000平方米，如此壮观，堪称世界上最伟大、最辉煌的佛教艺术长廊和佛教艺术宝库。莫高窟以其开创时代早、延续时间长、洞窟数量多、题材内容广等诸多方面的优势，不仅在我国佛教文化史、美术史等方面独树一帜，而在人类文化艺术史中也占有相当突出的地位。莫高窟历代佛教艺术的高度成就，不仅是中华民族的骄傲，也是人类文明的骄傲。
莫高窟以它独特的魅力与丰富的内涵，吸引着不少有志于献身莫高窟艺术的考古、美术和文物保护工作者长途跋涉，不畏艰辛到这里长期扎根、献出他们的青春和人生。其中最杰出的代表有：常书鸿、段文杰、樊锦诗等等。
本场拍品的主要作者，著名雕塑家、“黄河母亲”的作者何鄂与画家李月伯、霍秀峰、郭平等，都是多年工作和生活在莫高窟这座佛教殿堂的艺术工作者，他们凭着对敦煌艺术的真情与挚爱，不断地寻觅和探索莫高窟艺术的真谛。他们所潜心临摹的这些壁画与雕塑，是多年来辛勤劳动所积累的精品，浸透了他们的心血，从中可以看出他们对不同时代作品的表现形式与风格特征有着深刻的体会与准确的把握，他们的作品在很大程度上保持了原作的神韵与风采，也融入了自己对这座艺术殿堂的热爱与敬慕。
感谢敦煌！感谢莫高窟！为我们留下了这样丰厚的历史文化遗产。感谢历代的艺术大师和画工们，为我们展现了如此灿烂辉煌的佛教艺术精髓！
祝福大家在如此绚丽多彩与交相辉映的佛光普照下，享受这份祥和美妙与神奇。
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