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赵红尘：峦头在哪里？ |
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我们看到美的一面
但无法看到更美的一面
色彩是情感，点线面是理性――当色彩与点线面处于不同时空的灵动之中就会产生震撼心灵的大艺术。情感色彩渗透人生境界，与点线面交织成形形色色之间的那种神秘，观者带着各自情感入画，产生各具情态的色彩，我要传递给观者的就是情感色彩作用在内心的似非而是，我努力的方向就是从似是而非的抽象抵达似非而是的现实。
国画过于守旧，西画过于标新。国画与西画之间必定有一条共同的艺术规律：色点线面生成的平面艺术最重要的是情境，其次是隐含于情境中的寓意，再其次是指向寓意的技法。千余年来的国画精品不多，能够代代相传的极品更是少之又少，其症结在于千人一面，欠缺“笔墨当随时代”式的系统创新。谁能把旧的重新创造出来谁就能把握时代变迁的历史本位。回头梳理古今国画人脉，偶有几个早醒者惜又陷入自我的陷阱。
因此，国画必须国际化，从山山水水、花鸟虫鱼甚至文人写意的趣味中解放出来，进入艺术生命的大跃进。1969年美国人就登月了，难道我们的艺术家还要坐等祖先显灵？一条灵动的规律告诉我，没有任何一种事物能够一成不变，“变”是宇宙规律中唯一“不变”的规律。.
关键是怎么变？更关键是变什么？？
我认为无论怎么变和变什么都必须以美为始，以情为终，以个人的才气和思想贯穿始终，在情境交融中达到似非而是的大境界。不妨比较古今中外那些业已成为一种精神现象的大师轨迹，色彩精神与点线面游戏对立于心力的有无之中――力由心生才能产生艺术的自然力，我们毕生求索的自然力就在我们的内心，一切原来从心启动。
最美的美从自然中来，我指的是那种非人工而为的不可抗力之美，于是我探索笔墨的自然用途，尽最大可能减少手力借重心力。以此为据，我创造一种“绣色画法”来满足心力的自由发挥，让笔底的色彩与点线面在心力的遥控中重获无限量的大自在。
当世艺术的技术狂欢淹没了情感的峦头，一望无际的云山雾海似是而非，随时间批量涌现的艺匠无一例外跌倒在云山雾海的障目法之中。目迷五色，孰是孰非――艺术真正的峦头在哪里？
我们看到好的一面
但无法看到更好的一面
2008-11-17 双山畔 |
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