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“道法自然”我的西部山水艺术探索之路
蒋志鑫
被誉为高天厚土，圣水灵山、千山之父、万水之源的中国西部，那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河，纯净的雪域、骠悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨，那是生我养我的地方。它哺育了我的生命更赋予我艺术的激情，它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的灵魂，让我魂牵梦绕、不能自已。
师法自然，心生即法生，这是生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，绘我心中这块永远的圣地。西部追魂，我的使命。
作为一个现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。首先，我把画黄土高原，表现高原神韵作为我的创作目标。多次徒步、骑自行车跑遍了家乡的山山水水、沟沟壑壑，画速写积累素材，临摹名画，学习传统。我把自己关在屋里，临了两年的宋画和石涛作品。但我在传统里始终找不到适合表现西部的技法，石涛《画谱•笔墨章》说：“古之人有有笔有墨者，有有笔无墨者，亦有有墨无笔者，非山川限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也，以灵；笔之运墨也，以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”石涛把笔与生活联系起来，把墨与蒙养联系起来，第一次提出了关于笔墨的一个客观标准。笔的作用是造型，表现自然界生动活泼的形象；墨的作用是渲染，体现作画者天资学养的功力。迷茫之中，先贤们的箴言让我豁然顿悟。我学过西画，有造型能力；从小练毛笔字，有笔墨体会；在北京进修，开了眼界。于是我既师法众长而又我行我素，凭借自己的感觉画了一批表现黄土高原的作品。
一九八七年元月在中国美术馆的第一个个展《黄土魂---蒋志鑫书画展》，得到了理论界和美术界的一致好评，这更坚定了我的信念。画了黄土高原，我又开始画黄河。我多次去壶口，看壶口大瀑布，听汹涌澎湃的黄河涛声，观察不同时段的黄河，从山西的壶口，一直画到青海的三江源，画了一个黄河系列。我用自己探索出来的技法，随心所欲的表现黄河的多种形态，或汪洋恣肆，或缓缓东流。在《天歌》、《天运》、《银河倒泻》等作品中,就是把狂草手法融于绘画的一种很个人化的尝试，结果，这些作品独具风格，得到了美术界的好评，《天泻铜液》入选百年中国画展。
一九八八年，我调到甘肃省画院。此后，经常去甘南，宁夏、四川等地采风。或许是我属牛的缘故，对牛情有独钟，先是画陇东的黄牛，到草原以后，便被牦牛深深地吸引了。为了画好雪域中的牦牛，我在雪域高原过了两个春节。从此，我表现雪域的画，主要以牦牛为主题。我采风时，积累大量素材，创作时，主要靠目识心记，靠真情感受。每次回到工作室，首先要把让我刻骨铭心的感受挥洒出来。
02年夏赴川藏稻城亚丁探访天堂途中，在平均海拔四千六百米以上的仙界，熬过了99个小时，高山反应象恶魔一样两次把我送上天堂之门，当第二次苏醒过来后，我跪在珍珠海子边虔诚的许下心愿：只要我活着回去，我一定将香格里拉展示给世人！这是我经历涅槃后的复活，能领悟它的人必将浴火重生。《追魂香巴拉》就是这次难忘经历的记录。
我去过新疆数次，北疆木垒的胡杨林像磁场一样牢牢地揪住了我的心，我画了《生命的呼唤》、《凤凰涅磐》系列，表现胡杨生而不死，死而不倒，倒而不朽的精神。2006年，我又去了帕米尔高原，回来的当天晚上，通宵达旦，用大写意的手法把蕴藏在我脑海里的对象发泄出来。创作出了第一幅大作“幕士塔格峰—天神”。紧接着又创作出了巨作“月沉帕米尔”等表现昆仑雪域大气磅礴、水墨淋漓的系列作品。所以说墨离开天资学养就没有灵气，笔离开生动活泼就没有神奇。
纵观中国画历史，笔墨是从无到有，逐步形成丰富、变化和发展的，是自然界生动活泼的形象与作画者天资学养完美统一的体现。古今一切绘画大师的笔墨成就，都是对大自然的认识、表现和超越，这才是真正意义上的传统。
1995年至1997年，我两次赴法国巴黎国际艺术城学习交流，举办过9次个人书画展，四次获大奖，连续六年参加过法国大皇宫秋季沙龙展。我的西部艺术深受法国人的青睐，让我真正体会到了法国人的文明以及他们对艺术的欣赏水平。
为了把西部艺术传递给更多的人，1999年初我迁居到北京昌平平西王府169号画家苑，成立了蒋志鑫艺术工作室，这里便成了我教授学生和创作大幅作品的摇篮。从那时起我就过上了北漂的生活。虽然在京，但我依然不断地赴西部采风，一如既往，契而不舍，我行我素地创作自己心中的西部艺术。因为有我独立的艺术和独立的人格，我的作品和我一样都是西部原生态。在京多次搞过大型个人艺术展，虽然过着清平的日子，但仍活的有滋有味，
石涛《画谱•变化章》说：“古者，识之具也；化者，识其具弗为也。尝憾泥古不化者，是识拘之者也。识拘于似则不广，故至人无法。无法而法，乃为至法。盖有法必有化，化然似为无法。”就是说古代的人认识已经具备、化解的人认识到这种具备而不照搬，泥古不化，是认识局限的人。认识局限于相似就不宽广，因此高明的人不固守古人成法。从无法创立有法，才是最高的法。凡有法必有化解，化解然后为无法。这样做的目的，是避免“是我为某家役非某家为我用也，纵遍似某家，亦食某家残羹耳”的结局，以达到“我之为我，自有我在”的目的，创作出不同于古人，无愧于时代，有自己的笔墨特点，独特风格的绘画作品。
我用长披麻书写出高原雪域的精神气象和内在结构，山水形象和笔墨节奏的有机结合，由意象到心象是我对山水崇高感的引吭高歌和热情赞美，这种表现方式蕴含着抽象和具象，具有左右逢源的开放性和容纳性，是“无法而发，乃为至法”在我艺术实践中的具体体现。
2001年8月，我第二次进中国美术馆，在正厅举办了大写意“西部追魂——蒋志鑫艺术展”深得赞誉。我欣赏狂人龚橙的一幅对联“裂破古今，横行天下”挂在我的画室，作为我艺术追求的座右铭。
中国画的历史本身就是一个不断地认识与表现，传承与创造，超越与发展的历史。笔墨的评判也有它自身的客观标准，有作为的艺术家对于自己的笔墨，应该建立起自信心与使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用墨去体现自己天资学养的功力，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表上去模仿古人所创造的笔墨样式。笔墨从来就没有底线，自然山川才是笔墨的真传。古人的笔墨，是古人在不同时代对自然界的认识与表现，对后人来说也将成为传统，关键是看作品笔墨的自身价值。笔墨对画家来说是一个长期磨炼的过程，对历史来说是一个不断丰富的过程。从这个角度看，笔墨并无“底线”，而是在不断的传承与发展，虽然它并不等于零，但对于它的探索创新而言，又何尝不是从零做起。
当代艺术家应该是现代精神的觉悟者，画家的笔墨、语言、形式应具有现代气息的美感。以艺形道，道法自然。无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。所以，绘画语言如何具有人文精神和民族特性则是我经常思考的问题。
古人说“澄怀观象”，“悟对通神”。每当我一个人在西部大地上，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我觉得自己捕获到了东方的艺术精神，这使我在技术操作上处理虚实、黑白、干湿、浓淡的笔墨关系时，能够自觉贯注这种哲学法则。
我作画时心无杂念，无论是兴之所至，或解衣盘礡，或放浪形骸，都能使自己的情绪和激情酝酿到极致，以有形到无形，具象到抽象。人的精气神与自然境界融汇贯通后而产生微妙的精神状态，以至不能自我。心手两忘，物我不分，达到天人合一的画境之中。作画的过程也是身心接受洗礼的过程，师法自然,心随神驰，直抒胸境。用纯水墨表现西域的纯洁与神奇，用笔施水、溅墨、挥毫，不择手段，其目的是充分发挥中国水墨的特点与妙不可言之極也！我希望把这种体悟通过我的画传达给人们。驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵拥抱自然，心灵深处得到一刻宁静的栖息。
庄子《知北游》曰“知向无为谓。”了解道的人，不把它说出来；说出来的人并不了解道。为表现西部，我殚精竭虑，上下求索，苦在其中，乐在其中。我不知道，西部精神之道究竟还有多远？但是，我知道，追求化境，在于永不放弃。我要继续走下去。 |
